感觉韩寒的每一部电影都在讲同一个内核,理想的幻灭,人生的徒劳。我喜欢这种悲剧底色,我也知道它有很多不足,但比起圆滑的成熟,我更喜欢蹩脚的真挚。
一直喜欢韩寒,也喜欢他的文青气质,多留一点理想主义和英雄主义有什么不好,世界不止参差不平、残酷绝望,但是吹牛逼的普通人也要有活下去的机会和吹牛逼的地方,虽然让兄妹俩都死了很让人觉得荒诞,但是这个世界本来比你看到的更荒诞,谁不承认谁就是不客观,言而总之我觉得不错
拍了个稀碎,哪都不挨着,叙事的推动非常勉强,总是感觉要拍不下去了,挺业余的,只能看看尹正
我们已经老啦,可是青春依旧在那里伤痛。
6分。韩寒这次玩砸了,谁吃饱了撑的想大年初一去看个致郁的玩意儿,这是诅咒观众遇车祸是吧?其实之前飞驰人生最后就已经有那股味儿了,但好在故事已经见底了,再加上后面就是字幕了,所以也就算了。这次嘛,前后就仿佛是把两个电影硬连在一起的,纯粹就是那种伤痕文学看多了出来膈应人了哎??老百姓可没空和你无病呻吟,一个词就把这片子给干翻了:晦气!
如果刘昊然换成四字弟弟也许效果会更好一些,因为刘昊然在《唐探》里每次都可以化险为夷的乐观已经根深蒂固,让他一下子进入悲情有点不习惯。刘浩存只能说中规中矩,也不至于那么差,沈腾、尹正加分。青春随风而逝,不留下一点印迹,但是我们都曾如此义无反顾
看了十分钟,韩寒拍电影依然属于那种,不是写病句的问题,而是连大字都没认识几个就想写作文级别的渣。
美丽又遗憾的故事,是对逝去的青春的祭奠。
整个人就尬住。
韩寒在他的电影宇宙里发明了一种相对于玛丽苏、杰克苏的电影风格——韩寒苏。主角是不管年纪几零后,永远有着八零后灵魂的小镇男孩,身上有《天若有情》里刘德华式的气质:悲情、江湖、浪漫、漂泊、而且帅。然后由(符合他)理想的、纯洁且纯粹的女孩,为追风少年做美好注脚,完成对青春的凄美祭奠。他用声望和财富一遍又一遍地编织着韩寒苏的梦,在梦里忘我陶醉,放歌纵酒,永远年轻,永远热泪盈眶。
1.往往抱着「想看这部电影究竟有多烂」的念头去看电影,最后都会失望而归,因为发现电影其实也就普普通通的烂,甚至还是有可看之处;2.观看韩寒的电影,都会有阅读韩寒小说的感觉,这个也算是韩寒的作者属性吧;3.影片属于段子电影,抖着韩寒幽默,还挺好笑,毕竟中学时代就能从他的小说里get到他的笑点,影片为了抖段子,角色工具化,剧情毫无章法,瞎几把扯,从影院开车回家的路上,25分钟的时间竟然还没吐槽完影片狗屁不通的地方,如果是春节期间第一时间去看,肯定也会怒打一星。
这是我近半年最喜欢的一部电影!觉得韩寒一直保持着年轻人的热情,不断变换着身份,做的却是一样酷的事情。
国产电影不要自觉幽默或认为幽默的加塞和观众基数是正相关 有了这个前提认知 前提绿灯会 前提投资环境 前提内容群像 国产电影才会有新的起点
1.几个幽默的点是否和全片氛围不太契合?2.影片前段,床上有本书,欧亨利的《麦琪的礼物》,预示了结尾。3.刘昊然的小胡子,致敬了《从海底出击》中的胡子自然生长。
沒想到阿耀騎摩托車飛越珠江的最後一躍和《雄獅少年》裡阿娟偏要逞強跳擎天柱裡的一幕有點重合了,類似的角色成長經歷(缺失家庭之愛的留守兒童/少年),象徵父愛的獅頭/頭盔,地點都在廣州珠江邊上的遊樂園,如果韓寒導演再狠心一點,把那些影響敘事的枝蔓都去掉,把阿耀塑造成現實版的阿娟,也許票房還能高一點。
这是目前为止韩寒最好的一部电影、韩寒风格最集大成者,可是也是问题最多的一部。他的青春伤痛文学被影像化、再放到商业电影市场,注定只能共振一小部分人 因为剧情太细微 大部分人都感到理解无力 但也不是说不能看 如果能把整体剧情瘦身一半 也可以当成岩井俊二那类日本电影看 可惜他元素杂糅太多、剧作又长又散乱 就会让人抓不住重点 以至失去耐心… 个人最喜欢结尾那段再回家乡的慢镜头 拍的真美啊~
开头没那么差,有幽默有生活,后面怎么就拉胯了呢,结局太过狗血。
竟有那么一点武侠片的感觉,故事很美,过程很纯情,结局却不圆满,看完很难受但又还是想要再回看一遍。好像自己也经历过类似的事,但不如电影中这般纯情。220505//
仍旧延续了韩寒作品的一贯风格,小镇青年+疼痛青春的题材,还是能戳中大多数同龄人的心底的。而穿插的幽默与赛车的元素,在加快节奏的同时,也使得情节不会太悲伤或过于艺术,算是符合心理期望的作品。
讲小地方小人物的故事,取景不错,情节有点差,活生生的硬编。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved