结构和剧情上的硬伤肯定在所难免,毕竟是贾玲第一次导演。但感情是真的,毋庸置疑的真切,一种中国特色的,与母亲的关系;这种关系,怕是作为一个中国人无论几岁无论走到世界哪一个角落都没有办法抹掉的。都已经不知道多少年没有回家过年了,非常想念大洋彼岸那个跟李焕英做过很多相同事情的妈妈。
在儿子的语境里,“母亲=牺牲”的意识形态从来都没有被撼动过,但我没想到在女儿那里也同样如此。我们的感受力似乎正在回到孔子那里。于是,只有母女没有女人,只有母性不见人性,只有孝顺不管理解,只要真诚休谈美。但我认为,至少在艺术里,透彻的理解才是最大的真诚,圆熟的美才是最大的真诚。成功后的子欲养而亲不待不能感动我,一个人在荧幕上带领观众嚎啕大哭也不能感动我。眼泪(哭的泪与笑的泪)正在成为一种得意洋洋的经济,眼泪让我们的眼睛不再能观察,眼泪让眼睛丧失了清醒的视力。要保护情感,但更要保护视力。视力是更加脆弱、更容易丢失的东西。
2021年2月5日,妈妈永远离开了我。直到现在都感觉很不真实,这个新年过得太难受了,多么希望只是一场梦。选了这部电影,想给自己找个情绪出口,确实很好哭。总说要不留遗憾,但真的只有人没了,才知道自己真正失去的是什么。
真情实感的搞笑治愈家庭片,适合带家人一起看。从小品到电影,筹备这么多年,可以看出贾玲对母亲用情有多深。电影比小品剧情更丰富,也更能放大演员的表演,影片能打动观众,是因为演员们做到了“真”。沈腾用自己的演出诠释“少即是多”的道理,和舞台剧相比他很善于在大银幕上收着演。
Q:贾玲的第一部电影,完美吗?
中国这几十年发展太快,我们这一代人可能注定无法完全理解上一代人(可能我们和下一代也会),所以用我们的眼光去看上一代,总会有这样那样的问题,不过这些年我领悟过来:父母不管怎么样总会老去,甚至逝去,不一定非要费力费劲去相互理解,只要能够接受和知道他们的爱就足够了
6,结尾的情感冲击力都被前面尴尬且无聊的小品式笑点给稀释了,这种延续自夏洛特烦恼以来的小品式喜剧对整个国产喜剧的创作影响是巨大的,而且逆转大招细想其实逻辑漏洞是挺明显的,假如要用贾玲的梦做解释来敷衍过去,就有点无力,就跟本格用人格分裂作梗,不高级。电影对80年代的还原还是下了点功夫,单双号那个设计算是全片喜剧笑点设计我个人感觉最棒的,倒是贾玲他爸的形象一直的缺位让我觉得有点太刻意了。情感是蛮真诚质朴的,但情感不能弥补电影技巧的平庸和无聊。
故事挺烂的,到最后却也有种莫名的感动,看看这阴霾的世界,这虚伪的周遭,唯一能戳中所有国人的,也唯有如此炽烈而不讲缘由不顾后果的亲情了罢。
大概只有看到妈妈一起穿越时有一分感慨加一星,其余部分只有两星,大概当事者自我的感动会更高,但并没有共情到我。票房终究是天时地利人和刚巧赶上了般冲起来的数据,并不能代表一切
抱着“小品电影、但会哭很惨”的预期去看,结果“小品电影”和想象中无差,煽情的部分也没太被触动。
(说的不是贾玲,贾玲很会选点)
为李焕英,值得
看过小品但依然被惊艳到了,对妈妈最后的部分简直是神来之笔
(集合了中国中/老年妇女典型形象的演员,母亲的两个酒窝和贾玲的那一对笑起来,故事就让人相信了~)
搞笑一般般,感动是还行。裤子有一处bug,夕阳西下时裤子已经缝过,但还是没有缝的样子。反转很戳泪点,但后面连续不断让玲儿看到她之前没有注意到的画面,多余又刻意。当然,为了省钱下车,李焕英走在大雪纷飞的马路上,让每个人都能想到自己的妈妈——每一个母亲都是这样,最好的都给了孩子。
从《回到未来》到《土拨鼠日》?如果真有这意思的话,那就相当meta了,用电影把逝去亲人的美好时光循环放映
“她不是因为想当导演拍了这部电影,而是因为想拍这部给妈妈的电影才当导演。”
《乘风破浪》是穿越回去寻找妈妈,和父亲和解,流畅的剧本+浮夸的表演。
也许贾玲才是真中国女权先锋,一路摸爬滚打在男性垄断的中国喜剧界占据一席之地,身体力行反外貌焦虑、身材焦虑,不借美色作职场敲门砖垫脚石, 一出手就是几十亿大作战绩卓越,说下辈子她当妈没想到安排到了春晚…铁腕资源让人不得不敬佩…
搞笑一般般,感动是还行。裤子有一处bug,夕阳西下时裤子已经缝过,但还是没有缝的样子。反转很戳泪点,但后面连续不断让玲儿看到她之前没有注意到的画面,多余又刻意。当然,为了省钱下车,李焕英走在大雪纷飞的马路上,让每个人都能想到自己的妈妈——每一个母亲都是这样,最好的都给了孩子。
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