被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
深夜看完，无法入眠。北漂的我们不正是老友记中的一员吗？一地鸡毛蒜皮，一路坎坷波折，一群难兄难弟，这就是真实的人生。但，纵使感情再深，终有曲终人散的一刻。最近正赶上好友离京，这种伤感愈发浓郁。正如无双在《武林外传》中的台词——“有些人血里有风，天生就要注定漂泊的”。再次相见，希望你拥有了真正的快乐。
青春是什么？我们拍了那么多校园青春片，最后还不如人家五岁孩子给出的答案明白。
综艺型影片，对于热爱“老友记”的人来说，这是一次令人感动的谢幕表演与重聚！本来想打五分，但总感觉可以做的更好一些…
去年才看完这部剧，现在回想起来感觉过了很久很久。一年有十年的感觉。
具体感受真讲不出…看了剧自然就体会到…但在我个人看来老友记最牛逼的是 它自打诞生至今 从来就没有“过时”一说 无论是服装 笑点、价值观 就…它似乎一直在流行文化的前沿 不断吸引着人们称为它的“门徒”
我觉得，链接我们与十季friends的是生命里不可追的时光和人类的普遍情感。但是，共情不应该由移情来替代。现实里的情谊（爱恨情仇皆有或者就是止于点头之交止于同事关系大概才是人生）当然也不是一档电视节目可以毕现的。这个特别节目还可以做得更好啊。
主要是幕后，穿插一些节目片段。两个有点感动的地方，一是讲到 Ross 和 Rachel 现实中一度曾有的相互好感，大家纷纷说，我们当时都知道啊，Ross 这才知道大家当年其实都知道。大家又说其实你们没在一起也好，好过在一起了后来又没能成。二是拍完最后一集，大家在最后一幕结束的走廊里相互拥抱然后谢幕。宣布散场后工作人员立即开始拆布景，因为舞台第二天有他用。主创说「感觉自己儿时的家被拆了一样」。他们当晚留在了片场开临时 Party，在道具板上留言。
“bullshit”
看一个蜡笔小新剧场版哭了好几次，这都正常吗？但是好燃啊！！渐入佳境的故事。
当年决定来纽约上学，Friends 算影响我做出这一决定的重要因素之一吧。现在也过着剧中的生活，标记一下在曼哈顿的第七年~
就是看片段的时候觉得非常感动 具体看每一集却有点cringe
最近和朋友决定在英国一起吃饭的时候看老友记下饭 到今天刚好重温到S1E11 看重聚的电影版泪目了好多次 也开怀大笑了好多好多次 那些陪伴我度过无数快乐 平淡 低谷时光 给我无数前进力量的人 他们老了 里面提到Jan和Dav真的有crush过对方 啊～原来一切都那么真实 又那么虚幻 这一群人 就是我的Friends❤️
發覺歲月還真是一把殺豬刀，一般對女人比較殘忍，不過對《老友》他們來說，卻是男士走樣的情況很明顯。
粉丝一本满足！！！！
前半截觉得冷笑话太多，内容也比较老套，但从小新柯南附身开始，故事猪突猛进，热血沸腾。结尾落在小新和风间的双向奔赴尤为泪目。
主题曲一响就全身鸡皮疙瘩；最难得的难道不是 Chandler 和 Rachel 能非常云淡风轻地提到自己的前任来客串这件事？
画面不断在20+年前和现在之间切换有点残忍，岁月啊大家都老了。我又想把十季重看一遍。
不是粉丝，看完这部就明白了蜡笔小新为什么能长盛不衰，每部剧场版都评分不俗。去他妈的精英，快乐更重要。
Phoebe身上有小虫子那里太可爱了，只要心怀童真，不管真实年龄多大，永远都是双马尾的小女孩~
经过艰难的谈判和协商，詹妮弗·安妮斯顿、柯特妮·考克斯、丽莎·库卓、大卫·休默、马特·勒布朗、马修·派瑞等六位主角与华纳电视公司达成协议共识，他们将重聚并共同录制一个《老友记》特辑，时长为一小时左右，每位演员的出场报酬在300万～400万美元
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