被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
黑的地方是真累眼睛啊，根本看不清……这个制作太成问题了，观感也糟糕，逻辑上想一出是一出
处处被困处处封锁，很好的把“no exit”这个概念延续到底，困在戒毒中心、困在暴风雪中的游客中心、困在车里被绑架的小孩……
原本三星，为什么要有那样一个败兴的臆想式结尾呢？
就标准化好莱坞那一套，看海报就知道大概的故事和结局了，故事进行了一点创新，娱乐性不错，结尾有些拖沓，打发时间的话说的过去。
和乌龙特工差不多的套路，还是熟悉的碎嘴动作喜剧，冒险成长之旅，但不是很理解剧情，为什么多伦多和迈阿密两个杀手，杀配角毫不手软，但却不杀彼此，导致有后顾之忧，为了硬走剧情不合理。
有被惊喜到，三星半，原来是改编自泰勒·亚当斯的小说《无处可逃》。
说实话，场景单一故事单薄，推理过程反转反杀真没有那么精彩，清汤寡水。
救赎和自我救赎。剧情推进很快，开始我以为是公路惊悚片，后来是封闭环境犯罪片。一些反转可能是想说，没有完美的受害者和英雄吧。
正能量反杀片，一开始被他人救的毒瘾少女蜕变成救他人的正能量女孩，很适合国内翻拍，刺激又有教育意义，哈哈哈哈！
小成本逃脱片，BUG不少，暴力血腥还好，大段乌漆嘛黑的画面，看不清个啥，最大看点是亚裔女主刘的斗智斗勇，结尾翻盘完胜。5.6
一个刁蛮的有钱人家的女孩被绑架了，一群人被飓风封锁在一个游客休息站。故事开始了。
反转紧张刺激 全员演技在线 尤其是亚裔女主小姐姐 钉枪恐惧 疼得心脏受不了看得直皱眉 红蓝警示灯下的仰视雪花镜头
完全没预料到会这么好笑 也没预料到会见到山p
黑白黄人种都有了，政治正确合格的小成本惊悚片。
暴雪封路，困境逃亡，谁是凶手，这种题材就算拍了千百遍，也仍会肾上腺素飙升…钉枪打入手腕的那一刻，光是不自觉想象的痛就让手心出汗了…
我只想知道，玻璃门是什么时候烂的？还有为什么不是白人女主？而是一个亚裔而且演技奇差！
片子及格甚至值得四星，唯独用毒品减轻疼痛纯扯淡。口服毒品不是麻醉剂，吃了瞬间不疼，还能保持理智……就很扯淡……口服麻醉品一般都有生效时间，而且作用很难精确，所谓止痛，代价往往是失去理智，止痛往往也将疼痛扭曲为其他感觉。这里不如突出痛感，突出人性，而不是抖机灵，让一个坚持戒毒的人放弃戒毒，从而自救。不吸毒就死，吸毒为了更好生活，这样的选择题不道德也不机灵。吸毒的人才会，人不人，鬼不鬼。
她让我看到不放弃希望，果敢冷静极度睿智善于观察周遭，内心善良温柔又坚毅的亚裔女性。太了不起了，能忍受一而再再而三的伤痛，仍没有放弃营救小姑娘！感动！瘦弱嫌疑，也能拥有如此坚强无畏的人格。努力帮助他人并贯彻执行的决心。女武神！睿智的机敏过人的了不起的女武神！今年目前为止最佳2022.3.2
其实是非常老套的犯罪加反转闹剧，最后的长镜头打斗是唯一亮点，不过凯文哈特的片子向来是这样。ps:大爆炸的潘妮出场
凯文哈特的电影和他近年来的comedy一样烂
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