被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
1.上一部观看的电影是《西雅图斗争》，导致我看到《刺猬索尼克2》里出现字幕「SEATTLE 西雅图」为此巧合惊喜一下；2.“那个像大红狗克里弗一样的红色大怪物是谁啊？” 3.“就像《捉鬼敢死队》里的棉花糖人。” 4.“查宁·塔图姆在《舞出我人生》里演的也太容易了。” 5.“-听起来像猫头鹰和针鼹几个世纪以来他们一直在相互争斗。-就像范·迪塞尔和巨石强森。” 6.“哦，太好了。冬兵也来了。” ……
太喜欢《大话西游》了，所以任何一部沾边的电影都忍不住看，看了以后忍不住大骂，别糟蹋经典了，电影最感人的地方竟然还是《一生所爱》响起来时候，其他都是讲了个寂寞啊
舞，酒吧“皮冯卡”，索尼克与塔尔斯精彩双人舞。
上一部一句“他是我朋友”让索尼克满血复活，这一部一句“我也爱你们”让翡翠宝石给了索尼克力量，原来友情和亲情的力量才是最强大的，全宇宙都吃那一套。
还不错啊，达到了预期，就纯消遣放松一个娱乐片。故事和节奏比上一部差，但特效和场面是真挺足本的，做的很精致用心，够壮观够哇塞，比漫威近几年的片子好多了。游戏改编能做到这种稳定的平庸发挥也不错，至少值回票价
场面效果比第一部好，迷宫加速冲刺再多点表现就好了
7.影片从特效到创意都透漏着廉价感，到处都是熟悉的地方，索尼克超级赛亚人，就连最后的彩蛋，也是龙珠味儿
两星半。跟朋友在电影院前面看的无奈，后面不带脑子笑的很开心哈哈哈哈。这还不是万磁王这还不是万磁王这还不是万磁王？谢谢你，family侠
三小只在为更高，更快，更强代言吗😂弹头博士在拥有强大的能量后的创造力还是弱了点，就造了个看上去很弱鸡的战斗机器…第三部的伏笔有点没想明白
预算多了不知该怎么花掉所以疯狂水时长，这种儿童片拍成90分钟不好吗？金凯瑞是唯一看点
这样，也挺好。
自此，大话西游三部曲圆满了。为了致敬达叔，这部电影是免费的。虽然猴子脸上的毛有些少，可是这部剧的诚意足够。
蘑菇星蛋头博士红针鼹，超级英雄工作，绿丘镇，沃卓斯基家，钓鱼，去夏威夷参加婚礼，蛋头博士攻击，双尾狐狸，逃，去寻宝（长爪藏宝图），西伯利亚酒馆斗舞，雪山无人机大战，婚礼，小岛神庙大战，绿宝石，博士升级，机械巨人。动画部分，和大场景好看，真人部分无聊且很省钱的样子。
5.7分不至于，男女主演得都不尬，女主还挺适合紫霞这个角色，是我见过这么多紫霞里除朱茵外最适合的，男主看着丑丑的，看惯了就还好，挺顺眼的，主要演的都不差，已经可以及格了， 编剧和导演一定是星爷的粉丝，除了最基本的大话西游的元素，凑满了各种星爷电影的演员，比如招亲的父亲是美人鱼的那个飞天老板，算命的是功夫里的老乞丐，客栈的妖怪风格也很像西游伏妖篇的蜘蛛精，处理人肉很像降魔篇的猪刚鬣客栈，老的老板娘是美人鱼和降魔篇的那个大妈，被杀的顾客是少林足球里的猪肉荣 还有其他彩蛋，比如仙剑的御剑飞行，白夜追凶的老板娘，西虹市首富的台湾老板， 演的大部分不尬能看下去的同时，光是找彩蛋就满满的惊喜，反正我挺满意这部电影，
远远不能和经典相提并论，也就老戏骨勉强撑个门面。
第一部还更多的尬，毕竟情怀。这一部开始各种特效了。情节就更加土俗。
两个主角，双倍快乐，标准的合家欢动画，金凯瑞的蛋头博士回归，感觉票房好的话应该还会有第三部。
蛋头也还是我最喜欢的
大话西游正片以外拍的最好的一部了，能看得见的穷剧组啊…观感一般，致敬达叔最后一部电影，该给四星
在宫殿那里就更离谱了，明明可以用速度比蛋头博士更快拿到翡翠宝石，但还是选择看着纳克尔斯和他聊天。
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