伊萨克（维克多·斯约斯特洛姆 Victor Sjöström饰）从医50年，现年已是将近八十岁的高龄，正准备在儿媳的陪伴下返回母校接受荣誉学位颁发。路上伊萨克顺道重游旧地，追忆往事。
伊萨克曾经和堂妹萨拉（毕比·安德森 Bibi Andersson饰）有过美好的初恋，却因性格冷酷孤僻，以致他的兄弟乘虚而入。如今伊萨克坐在草坪上，忆起往昔，眼前浮现萨拉白衣飘飘的美丽模样。
他与生俱来的冷漠理智的性格，注定了婚姻的失败。伊萨克的妻子无法忍受冰冷的婚姻，寻求外遇。这样的家庭气氛，加上遗传下来的冷漠秉性，使得伊萨克的儿子不愿生小孩，和儿媳关系决裂。
伊萨克获得了光荣的学位荣誉，然而他仍然沉浸在对过往沉重的自省中，对于生命将尽的老人，这仿佛是一次心灵救赎之旅。
最难得的是导演的真诚，勇敢面对当时自己对母亲的残忍和逃避，并且细致耐心地梳理出来呈现给观众，但整体看完还是觉得少了一点什么，剧本有点单薄？
整体都有点莫名其妙，叛逆期的女儿和身患重病的母亲之间的冲突来的毫无理由，整体一般。。。
「在这个世界上，我最不想要成为的人是我的母亲，因为她的恐惧，会成为我的恐惧，而她的软弱，会使我软弱。」
电影挺细腻的，关于移民身份，关于母女关系，妈妈因为患癌把两个女儿带回台湾，又重新和爸爸组成一家四口，确实是个很有故事性的切入点，很久没看林嘉欣演的戏，她还是那么静如止水，却很有力量。
女儿还无法学会体谅父母的哀愁痛苦与崩溃。父亲和母亲两人各自的一段哭泣，被生活的重担压垮。
有点滥情，但胜在细节真实、细腻～所以为何林嘉欣这么强的演技实力竟然没有让她到达华语演员的顶端位置？方郁婷不用讲了，她这种类型的演员在成年女演员中都实在很缺～
喜欢对女性间那种涓涓细流般的绵密情感有着细语般的 刻画，喜欢母女间温柔、明媚又直率的爱。非常细腻之余却没有刻意为之的矫揉。时间线被设定在于此刻相似却有距离的地方。没有那种必须为此刻宏大的历史记录点滴的逼切愿望，这些是可爱的部分。小女孩没有杂念，演得很好。
这是一部青春片。电影不论是从片名来看，还是从两个女孩在美/台、爸爸在台/陆两地游移的人物设计来看，都让人期待能从中看到作者关于台湾社会代际间文化归属感与认同感的演变和差异的探讨，但可惜的是，这部片子还是将其简单处理成了家庭内部冲突，也将身份认同的焦虑处理成了中产家庭面对阶级跌落危机的焦虑。在这一部分，其实《爸妈不在家》《小伟》《瀑布》处理得更好。尤其可与《小伟》进行对照，后者没那么大野心，也把那份焦虑表现得更加透彻，而这部电影丢了很多包袱，最后不了了之。林嘉欣怎么那么美啊，总带着一份清透的少女感，所以看她演妈妈还是有点违和。
非典时期，我跟剧中女孩儿差不多的年纪。鸡毛蒜皮，父母子女，太真实了。林嘉欣距《暗色天堂》演技又进了一步
妈妈本来就因为生病一堆事，还有个不懂事的逆子，就会中伤身边的人，家庭真是太烦了，各种特定情况，会让人崩溃的。
高开低走。。。后半真的看得人压力很大，冲突来得太突然又和解得太突然。。
一个不算新鲜的主题，不管是非典，乳腺癌，“美国女孩”还是家庭，其实都是关于家庭关系错位的成长故事，明线是女孩的青春期，暗线则回归家庭
孩子又那么不懂事顶嘴叛逆。弥漫火药味，动不动就爆炸。
有那么一丢丢李安早期的感觉，但总觉得还是差一口气，不过很喜欢这些年港台社会人文主题的一些电影，因为咱国产电影几乎很少拍，或者说是没市场、没投资、没法拍。
那时候台商在大陆还很吃香，东莞正在世界工厂的高峰。而台湾本岛却是暮气沉沉。人望高处，所以丈夫想去大陆赚钱。今天很多台厂已经转移到东南亚尤其越南。
adolescent girl “妈妈可以答应我不要死吗”
家庭情节剧依靠情节驱动，意味着我们看到了什么，它就讲了什么，对人、事、时代欠缺更深及更多层次表达，余味是没有的。诸多细节太过于熟悉，明显拉近了我和它的距离，更容易让我沉浸其中，记忆被深深触动。电影隐含了几许观念的冲突，成为检验观众立场的试纸，体罚和罚站、强压式教学、家庭沟通模式，假设你是外来者，周边对你的排斥、嘲讽、欺负……我对这些一点也无法容忍，始终站在女儿的立场上并且毫不犹豫。（台湾社会进入良性轨迹，只微调细处就会变得越来越好。）
台湾家庭片这两年开始陷入一种怪圈，每一个成员都在寻找生活的出口，但就是不能坐下来好好聊聊，明明同住一个屋檐下，你就是感觉不到他们是一家人。
从拒之门外到主动迎接，也许失去过的爱才会明白去珍惜。疫情大背景下中美文化差异被刻意的夸大了很多，但是最普世的情感还是想通的，没有宣传下的催人泪下，都是最简单的真情流露，林嘉欣和方郁婷的表演都值得点赞！
最近两个讲华裔移民问题的电影，一个设定在2002年，这部设定在2003年的非典。有趣。
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