近些年少有的恐怖精品，经得起推敲，非常朴素纯粹，虽然一丁点恐怖都没有。另外，几段“黑暗影像”相当出彩，这是奇博导演最拿手的，类似《险恶》的杀人录像。
力所不逮，有拼凑之嫌。真的有那么深刻吗?这部疫情期间拍摄的电影无法像以前的作品那么精致了。
阿莫多瓦这部文艺远＜狗血剧情，剧本毫无悬念，在每一情节都可以猜中的前提下，阿莫多瓦的母性绘写和议题仍一直勾引着我（主要是女主太好看了！！！）主线只是为了引出暗线，阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》算是自传般的回忆个人人生，这次，作为西班牙如今最重要艺术家的阿莫多瓦“记录历史”，把其变成了超越其个人表达的重要社会责任。记录西班牙的历史。西班牙人需要知道父辈尸骨累累，也需要知道那一堆单身母亲。
“是时候想一想你站在历史的哪一边。” 最后一个乱葬岗镜头看哭，“不论他们如何诋毁，人类的历史拒绝保持沉默。”阿莫多瓦在这部里放入了更多的叙事野心，生与死，婴孩与白骨，记忆与放手。而他同时又是轻盈的，从私人生活切入这样一个大题材。我们所孕育的，所选择的，所不遗忘的。
前期一直渲染妹妹的能力，然而等故事都要结束了才有用，有点断层
最后的落点竟然是nerd小男主经过被绑架的事件后愿意使用暴力开始自我认同，然后得到青少年们的某种钦佩orz
#观影手记# 2357
一次伟大的互文，如果死者没有被安葬，那战争就没有结束。
阿莫多瓦总能化腐朽为神奇，肯定不是他最好的作品，是他对故事片的另一种可能。讲好故事从来不是他的弱项，而是他如何将狗血的故事升华。这次跳脱了狗血故事的困境，而是女性之痛，女性之伤，以及对历史不能忘的人文思考。一直在想如何推进故事的高潮，四两拨千斤将故事通过一场剖析的「自白」推进高潮，高潮即化解。抱错的不是孩子，是不能忘的生理切肤之痛，换掉手机号不是逃避，而是不再品尝痛苦的滋味。Ana,Janis,Cecilia,Teresa之间的关系就是代表了四代的女性，老的有欲望，中年的有理想，年轻的缥缈，孩童的无知。人文的思考的转换同样跟着母亲/女性视角发展。佩内洛普·克鲁兹的表演简单，干练，完完全全看不出《回归》的影子了。对于国内那些想要狗血和文学艺术升华的，可以过来看看什么叫一百分不生硬的范本了。
视觉风格和叙事水平还是可以的，就是故事也太俗了吧，阿莫多瓦的母性诠释，逝去的悲怆历史与新生命的诞生，将母性的伟大与历史的厚重平行，但几个主题间的联系又不明确，貌似最深层的历史主题反而显的最弱
年度十佳！观看前简单了解了佛朗哥的历史与西班牙的记忆。所以在观看时能够完全共情。比及以往多了政治性的阿莫多瓦，前半部分叙事的沉着竟还能高度像胡丽叶塔的女性书写，以至于觉得编剧可能还有门罗奶奶，后半部分叙事以血缘为纽带的寻找历史，身份的记忆虽然不及前半段，但在一如既往的去男性化之中，仍然捕捉了女人与女人之间的细微情愫。阿莫多瓦也不愧是时代的情节剧大师。
太狗血了，整个故事的收束点放在一个合理又奇怪的位置，重要的事件突然让位给了某种深层又隐晦的表达，其中消失的男性和四处在寻找的男性并没有足够的阴影，好像在表现女性力量或同情女性，实际上又没有聚焦在这里
“看看我们的历史,决定好你要站那一边.”
对自己事业的证明与渴望，力克身份之下的挑战与难题，还有在过去与现在之间的追问与找寻；凡此种种，从一而终地出现在每个角色的历程中。尽管缺席的男性角色、明亮的色彩还有由意外与偶然堆砌的悲喜生活似曾相识，却又蕴藏不断随着时境更新的宣言- -最后的画面与语录震撼并且充满观点，只是前面肥皂剧情来托陈交代的过渡显得没有那么平顺。比起这里的Penélope，私以为《主竞赛》潇洒大佬的完成更加有趣与纯熟；但也很欣喜这位女演员能够在如此特殊艰难的年份，依然持续地输出两个出色、印象深刻的表演。
个体情感上升民族症结，用奇情换子疑云引申历史伤痛、生命的消亡与新生解构母性议题。追本溯源，落叶归根。承载历史印迹，怀缅过往遗憾，颂扬母爱荣光。既是现时平行，也是打破时空界限的多重平行，几组母女关系的映照。
22.5.31 脱离了西班牙语境就变成了旁观者。原来开头那段枯燥对话（对不起）不止是引子，而是贯穿始终的主线。可谓历史与现实的照应，可谓用鲜活的现实例子来理解被埋葬和隐藏的血缘与归属。我理解为破题。
剧本算比较合理温情的，电影有点点像小丑回魂。竹马竹马真的很好嗑
个体情感上升民族症结，用奇情换子疑云引申历史伤痛、生命的消亡与新生解构母性议题。追本溯源，落叶归根。承载历史印迹，怀缅过往遗憾，颂扬母爱荣光。既是现时平行，也是打破时空界限的多重平行，几组母女关系的映照。
其实挺好的题材，却到后面匆匆结束，前半部分和后半部分像两个完全不相连的故事。这不太像阿莫多瓦一贯的水准。
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