被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一个性无能，一个性冷淡，两人都不算有勇气，不敢大声告诉世人真相。对方身边才是真正能让自己放松的地方，最后也算是一个好结局了。
一、年少时的成长环境带来身心隐疾是大基础。更纱为开篇，亮君作承转，阿文是收尾。均一笔带过……
全程很悲很丧 略慢略冗长 广濑铃有颜有艺 非常不错。结尾部分还是有些高能无法想象的
三个在童年遭遇不幸，永远也长不大的孩子。擦番茄酱的动作和眼神，文确实@恋@童，只是还没进行下一步。（演更纱的小朋友估计不用到成年就能拿影后了）
无法理解女主前后矛盾的脑回路，小时候的沉默不就相当于日本版“狩猎”？长大后也缄默不言持续伤害周围人的理由是？空镜头虽美，但过于冗长，过于追求所谓的文艺感，完全可以压缩到两个小时以内
故事稍微没有第一部精彩，特效和动作场面升级了。不管之前看上去多牛逼最后都得变炮灰的设定很带感。连续看的魔女2和犯罪都市2，感觉韩国商业动作片的观赏性完全可以碾压好莱坞了。
前半还行，后面就陷入慢节奏和空镜头的日影通病里面了。
不知道导演想表达什么，想看书。
感觉情节删减多到剧情碎片化
两小时三十分钟，看的相当疲惫。分两天看完…而且有一段还加快了播放速度。直到看完才发现，这是我喜欢的那类故事，事情也不是我原来以为的那样。
原本以为只是单纯讲述两个孤独的灵魂相互慰藉的故事，没想到结尾出了个王炸，生理缺陷导致性格孤僻。
感觉不错，虽然没看过原著，不过说实话，两个人完全就是相互保暖，并不是一定要相爱，完全是电影的需要
故事内容感觉十分钟就讲完了 太水了 都有超能力打毛呢比谁念力强不就完了
特效有点尴尬了啊 魔女1号真的好有表现力啊 那单眼皮的双眼就是最厉害的！
5分钟可以介绍完的另一个她居然用了137分钟，打斗和剧情演技都完全比不上1，还是让1的主角继续演吧。
看到很多人因为李相日一向的拖垮而给低分，我还是决定给4星，谢谢松坂桃李和すず的演绎，以及全片的镜头和色彩我非常喜欢，无声胜有声。想看这部片子完全因为美彼的原著写得太好了，而预告片又十分好看，决定在补小说之前看一遍电影，然后最后李相日又拖垮了，其实就电影来讲不揭开谜底也可以的，另外前后反复穿插太多了也是没必要。途中那种非常teenager holiday的American pop就不必了，大幅的钢琴旋律以及风声雨声就够了。（我愣是没听出来哪里插入了白日）（最后要补充一句，很久以前就觉得横浜流星适合演暴力倾向角色，真的挺合适的哦。但是舞台挨拶的时候化妆师把他的睫毛都夹到天上去了，实在是让人很出戏）
特效有点尴尬了啊 魔女1号真的好有表现力啊 那单眼皮的双眼就是最厉害的！
新生代的演技都有提升，感情处理颇为细腻。剧情设定的话，就还挺日本的。村长和流星在不同程度上为艺术献身了！
5分钟可以介绍完的另一个她居然用了137分钟，打斗和剧情演技都完全比不上1，还是让1的主角继续演吧。
怎么说呢，电影剪辑的有点混乱，如果不是之前看了原著做为补充的话，很多情节还真看不懂。更纱、阿文、亮三个人的性格塑造也很虚浮（这点上小说就做的很好，让读者知道他们为什么会形成这样的性格），小说里更纱阿文十五年前后去动物园的情节我很喜欢，导演把它改成了在公园游泳，远不如原著里的戏剧冲突性来的强烈，更纱和亮带梨花去咖啡店，亮偷拍阿文曝光在报纸上也改了，总之好多地方改得很差。听说这部电影原本有三四个小时，还不如不剪短呢，支离破碎的确实没办法讲好一个故事～
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
