很苹果 很近的未来，总觉得这样的探讨很有意思
偏僻的疗养所，简约冷淡的装潢风格，饱和度稍高的灯光，让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术（基因编辑+克隆人+记忆移植）散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息，根本原因是影片的内核不存在对抗，而是有人文关怀的，是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇，虽然两人给的都是特写，但给Cam的拉得更近，满脸都是恐惧，Jack则给到了脖子，虽然有戒心，但没有恶意。男主作为艺术家，看到自己的克隆人找回自己创作的灵感（虽然偷换了工业设计和自由创作的概念），他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知，以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
所有人都看不出破绽
Swan Song is an evocative sci-fi drama with more than an essence of Black Mirror about it. It makes you weep and think about certain aspects of life. Extremely well acted but I kept expecting a twist before the end that sadly never came.
7.5 制作稳定的软科幻，当我爱你的时候，是我的记忆还是我的肉身还是我们在一起的感觉让我确定我爱你
身怀绝症之人要如何延续自己的身体机能、记忆以及情感，要如何学会告别，这部电影给出了一份答案。在冷感科幻的氛围里，平静温柔地讲述了男主做出最终决定的这一过程。想起了黑镜中的某一集，只是那是站在逝去亲人那一方的角度来看待问题的，但感情同样动人。
当克隆人获取了人类本体的身份，人类本体又算什么？一个类似于忒修斯悖论的哲学命题，一个难以说清的身份关系，以及无法割舍却又必须告别的人生。纵使科技几乎可以改变一切，但构成人类本质的特质，诸如灵魂、伦理、和情感的命题仍是我们无法逾越的关隘。山水空灵，景色宜人，智能科技，无所不在，可我们仍将为自己身为人类的身份而付出一切。
当死亡和感情发生矛盾对立的时候，该选择自己的视觉还是对方的视觉？无论哪种选择，都是基于“爱”，既矛盾又统一。“无论路上历尽任何的伤害，任由我决定爱不爱。祈求天地放过一双恋人，怕发生的永远别发生”
再见你一次
太太太慢了，看了都想睡觉。奥卡菲娜被骂黑人文化挪用是真的有原因，台词一股Rap味，整个人格格不入。
文艺伦理科幻片，拍的太闷了。本体回家告别那一段有点感人。
找一个替身继续陪伴真的是对另一半更好的选择吗
故事戛然而止，仅可以作为黑镜中的一集的程度。
身怀绝症之人要如何延续自己的身体机能、记忆以及情感，要如何学会告别，这部电影给出了一份答案。在冷感科幻的氛围里，平静温柔地讲述了男主做出最终决定的这一过程。想起了黑镜中的某一集，只是那是站在逝去亲人那一方的角度来看待问题的，但感情同样动人。
简单的拍摄方式 却很有深度 阿里该拿奥斯卡最佳男主了
文本简单又简短的电影，全程靠阿里的表演在支撑，但不是件坏事。超越了伦理的一次探讨，包括如何接受“逐渐被遗忘”，和如何接受镜像面对一个一模一样的“你”。
6.0 在后《黑镜》时代，观众对未来科幻设计已经非常审美疲劳了，很多设定也是如同奶油蛋糕一样吃到吐，所以在这里很聪明得没有将科幻设计做噱头。情感方面，大部分《黑镜》剧集所没能做到的，它也同样没能做到，空留下人物自我感动，生离死别这种说烂的东西，远不如《她》所提及的“爱情双方间成长差距所带来的孤独和离别之痛”
各方面都似曾相识又都四平八稳的一部小清新科幻片。《天鹅挽歌》把对立面从人类与克隆人当中抽离出来，而把人类自身的情感与回忆这最难断舍离的一部分作为最强大的对立面来对抗克隆人取代自己，从宏观经济方面转换到个人情感方面，这就让这片子显得更加贴近个人，更能感同身受。我们最宝贵的就是自身的情感和回忆。这一点和斯派克·琼斯当年的《她》也异曲同工的地方。
虽然就是一个高概念小品，而且某种程度上还和机械姬很相似，但是几个主演给剧作增色很多。特别是Ali的两个角色，非常有信服力，微表情太牛了，不愧是影帝。
一部关于死亡的教育片，知死方能珍惜眼前，知死方能珍视生命。
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