3.18 鐘孟宏的電影總有那麼一處讓我共情到無言的瞬間。藍色口罩與樓外巨大的藍施工布構成「後疫情時代」的無聲佈景。如此生活三十年,直到大廈崩塌。
非常喜欢摩托车前后追逐的scene,给暗沉的电影基调留了一点点温情。节奏有点慢,也没有像诺兰版那么多名场面,悬疑感比较深。Just a beginning
按照钟孟宏的标准而言,内容有点水,没有瀑布那么凶猛。
摄影是强项,但摄影风格和故事本身有割裂感,剧作处理也不太成熟, 有很多的道具人来了又走,没留下任何意义,意象的处理也比较刻意,状态在八点档和艺术片之间来回徘徊。但也比同题材《一念无明》要好得多。
两年来最好的好莱坞A级制作。过肩俯瞰哥谭市的画面特别能代表这一版:焦平面是停留在这座城市上的,动态中并未回到蝙蝠侠身上。从来没有一版蝙蝠侠电影出现过这样的镜头。在仅次于《小丑》的高强度主观体验中,建立了某种前所未有的虚拟地域性。马特·里夫斯的破题之道在于他看到了诺兰的精英属性并加以消解,可惜没有构成对抗,或者说,尚未构成。猫女的第一个吻尤其动人,像在说,你们男性应该承认所谓保护欲不过是爱意的伪装,而不是因为对方真的需要保护。她用这个吻,温柔地显影了他的不自觉。(好像这才是我姗姗来迟的第一次零点首映场,纪念下。)
1.谁说吻戏多的,才两场。2.哥谭永远在下雨,至少片方看过蝙蝠侠漫画的人不少,明白蝙蝠侠的风格。3.画面真的美。4.其实谈不上一部真正的侦探电影,但确实是一部十足的侦探蝙蝠侠的电影,实在够文艺的,“场面”戏不多,但每一场都能让人沸腾,很好做到了文艺和商业的平衡。5.有相当明显的人物成长弧线,蝙蝠侠从复仇者到哥谭的希望,从冷酷的心到在乎身边的人,漫画中蝙蝠侠的理念也都展现得淋漓尽致。
以为是对比 幻世浮生 晚安母亲 母女情深。走开!没事离我远点。文字没有情绪,却因为人们的解读强行赋予了别样的情感。 在你我拥抱的30秒中,你是怕我传染给你,因为你已经结婚了,还是担心断的情再次复燃,以为这是我的想象 思觉失调,声音化TA的内心世界在海啸火山爆发瀑布,别人却什么都觉察不要到,TA坐在那里一整天,一动不动。 每个人都有难堪的过去,只是大小不同而已,而且 未来会怎样 没有人会知道 熟悉的面孔,不同的名字,你考过驾照没有,倒车会不会啊。中介老板好人啊。就是借高利贷这个房子我都要。 最后贾静雯盯着电视屏幕,孩子一个一个出现,情绪不断酝酿,小静。瀑布的声音变成了溪水。毫无征兆的轰然崩塌,倾泻洪流,这就是我们的绝望本身吗?疫情减薪爆炸的心态。
住在价值4200万台币的家里哭穷,在精神病院谈法国名画……
“不要再问我:‘你还好吗?’我会想办法好起来,好好地跟你一起过下去。”这几句台词+母女故事的内核,加一星。
三个小时的电影诗,太侦探漫画了,太文艺了。大概是最有神性的一个蝙蝠吧,神说要有光,他点起火炬指引受难者,不是靠超能力,而是以他凡人的血肉之躯。
从第一视角去拍思觉失调患者,剧本创作的难度很大,最后能够在叙事上成立,已经相当难得;对社会现实的呈现就比较差了。
第一次看钟孟宏,非常喜欢,感觉他的电影那么优雅、细腻、清冷,予人很强的代入感。那对台北母女之间所存在的隔阂,所面临的困境,及静静的陪伴与守望,貌似生活日常、平淡无奇,但钟导拍起来却不平庸、不俗套,不吵闹、不夸张、不滥情,而是那么徐缓、轻柔、熨帖。佩服钟导能将易落俗的题材演绎得细腻、清雅。片中大量蓝色、蓝灰色的运光用色也很恰当地烘托了气氛。
有被治愈。生活无常,上一秒想好好生活,下一秒就有洪水猛兽。好在最后会变成溪流,静静流淌。疫情背景加星。
三星半,一个能紧紧抓住你的故事,虽然单薄,却很能戳心,不矫情。然而最好的一场戏居然做在了房仲老板身上。
疫情年代对准心理疾病的作品 若干年后再看会不会也有些时代意义 摇摇欲坠的中年生活 一场暴雨就可以轻易摧垮 疫情只是众多隐疾的表象 前半部分过于啰嗦 反倒很喜欢最后被人众批的结尾
也是有点别扭的观感。但我在想这种别扭好像是近两年我看台湾电影常常感受到的。刻意的人物塑造和冲突,刻意的刻奇,我不大喜欢这种不自然。但好想去台北散步啊,音乐好温柔
疫情就是那一根压死骆驼的稻草,各种问题如瀑布决堤倾泻而下,成年人的崩溃往往都是这样无声无息的。结局带着一丝希望,但在我看来,也只是一种美好冀望。太多时候,坏的局面往往只会一直坏下去。
不要问“你还好吗”,母亲会努力好起来。不用想“你怎么样”,女儿也会努力爬上岸。
亲情是人无法逃离的羁绊与纽带,但并不意味着理解与共振,疫情隔离、思觉失调、家道中落,这一切都只是放大镜与舞台,生活如瀑布倾泻而下,结局可喜可悲,钟孟宏的选择是温情,给疫情时代的我们,一些爱与慰藉
前半小时的问题在于,往一个诡异的方向用力过猛。
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