被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
镜头晃的头晕，故事线混论，可能小帮派太多了吧，一号演技在线，不过这种电影还是比较贴近现实的
热血到是没有，更多是展现韩国早年黑帮现状，要么坠入深渊，要么成为王者。选择了这条路，心慈手软念旧情那只能是陨落！阿媚24岁的后儿子被嗦了刀儿，女主的决然离开，让男主熙修彻底黑化，复仇之路，斩断所有爱恨情仇，一览众山小，高处不胜寒！剪辑相对混乱了点，大半部东拼西凑，故事性不清晰，从阿媚死了才逐渐清晰起来#电影 #热血
“就是吃烤肉的地方”
我记得电影《怪谈协会》里有这么这个故事，收留了一个人，最后把女主人取代了，这个电影类似，小女孩从蛋里孵化了一个鸟，最后鸟变的鸟人把小女孩取代了，中间夹杂着类似电影特有的情节，两者心灵相通，你讨厌谁，这个鸟人就干掉谁……当然，唯一有点实际意义的，就是人要为自己活着，而不是为了别人，对待子女也不要太苛刻？
拍的挺有感觉，演技都挺到位，但剧情真的拉。
一个读不懂游戏规则的人怎么能玩好游戏…… 一时风光的东亚黑帮片已经沦落到这样了，真是可惜！
我炒，是我看过【新世界】后，唯一让我震撼的黑帮电影，绝对6.7分低得太多了
典型韓式黑幫片，既不夠熱血也不夠黑暗，除了全片方言之外可謂毫無亮點
这篇还能有6.3我真是无语了，不是恐怖片的话还能给个2/3星
名字叫热血，内容却是如此冷酷！这是一部值得推荐的电影！没有做作，只有男主动情的演技，漫长的叙事却没有一点的不耐烦！
结果最后看到医生女友睁眼，我就......
郑宇演的很不错，但是电影有些稀碎，背叛和复仇，尔虞我诈。
孵化的是被压抑的女儿，书籍异世界得小恶魔，用催吐食物来滋养，真是看得心惊肉跳。在视频记录家庭看似美好生活的展演之下，是完美的苛求和家人的裂痕—母女母子、父子父女没有深刻的情感链接（理解和开解还没有第三者来的多，但是这个人就这样消失了的线让我失望了）。父亲的缺席，或许他一早就知道女儿的不对劲……母亲撞击方向盘的自残其实就是女儿体内的恶魔啊！孵化的何尝不是“伪装者的母亲”呢！本是双生，没有救赎。
够猎奇 本质上就是黑天鹅➕万能钥匙 但分分钟希望小女孩暴毙 戏多的小孩一点也不值得同情
慢慢爬到大哥的感受确实是不一样的，而且确实是有这种潜质才行，还是不要太手软，导致最后悲剧的发生
望子成龙是恐怖故事吗？
越是美好的事物越容易破碎，因为它脆弱！人们在追逐它的过程中，不断编织着也遮挡着它的千疮百孔。闯进房间里的那只乌鸦也绝不是偶然，而是“孵化”前早就支离破碎的家庭溃坝。谁不艳羡这自然优美的环境和美好的家庭？恰恰这唯美的画面与污秽丑恶是永远对立的无法调和的，这才是这部芬兰电影最吸引人的地方。
莫名其妙的，他妈叫起来比鸟人还狰狞。吃呕吐物，真的让人想呕吐。
Jared Leto气质其实挺适合这个角色的，至少没选错人。他本身的优势就是脸部精致，但是片中具有了超能力后，每次愤怒脸就会变成猿人一样，严重 破坏了观感。马特·史密斯（Matt Smith）的反派脸部改变就更丑了，真的不忍目睹。特效看起来有点粗糙。
简单来说，蛋里的怪物隐喻着女孩负面情绪的显化，最后正常的女孩死了，留给她老妈一个她所期望的变态怪物女儿。题材不错，但是剧情细节刻画表现得比较平庸。
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