节奏凌乱,叙事生硬,笑点尴尬,毫无电影语言的真人版雄狮少年。韩寒这么大年纪了,曾经也算是个有良知的知识分子,依然热衷于玩车耍酷赚钱,为什么不做点有意义的事情?
讲小地方小人物的故事,取景不错,情节有点差,活生生的硬编。
还是很喜欢韩寒啊,他的幽默和他的浪漫都是很机灵又能打动我的。多到甚至冗余的题外表达我能get到很多,继续加油吧
尹正怎么总是这么惨
而且最致命的是犯了一个只会在处女作才会犯的毛病:想讲的太多了——亲情 爱情 城市化 物化 赛车 女性求职 理想与现实……单拿出一个着重讲一下片子就改观很多
文青果然是比较容易不行,矫情劲儿少点会好些,去掉刘浩存更好。
连着看了两部春节档电影,主角吴京和刘昊然都燃起来了,真的燃。
看韩寒电影,心情还是复杂的:段子那么拙劣,梦境造得那么笨拙,叙事那么没有技术含量,可是叙事中的小镇青年情绪始终饱满,这一点让人伤感。可惜,现在院线人群变了,这一套就失灵了。走到这一部,是青春彻底梦碎,莫名有点伤感。后面的电影,要么大变大成,要么不变的话估计继续大败。
在拍电影方面,韩寒依靠的只是一些小聪明,比如把尴尬段子插入得不那么令人讨厌,或是打打情怀牌抒发些小镇青年的闷气。但从整个叙事的流畅度来说是断裂的,尤其尹正溺毙后一连串事件都欠缺说服力,相同题材可以对标《雄狮少年》,同样是留守儿童/青年,有着梦想舞狮/摩托,后面也是去广州务工尝尽辛酸,结尾要通过自我努力完成跳跃动作。韩寒的整个基调是自怜自艾唉声叹气,亲情友情爱情三个关系都无果,看了等于没看,加上男女主演技薄弱,只能靠几个喜剧配角添些乐趣。
真是做作到极致,从故事到运镜到配乐,不过雷光夏例外。
无病呻吟的青春伤痛文学……
这是我近半年最喜欢的一部电影!觉得韩寒一直保持着年轻人的热情,不断变换着身份,做的却是一样酷的事情。
从《立春》里的王彩玲,到《小武》,再到《四海》。他们的悲伤好像就从没改变过。他们活得真实又热烈,但生活最终告诉他们的是:你终究会被推着长大,把理想掩埋在乱哄哄的街巷,把青春丢在摩托车身后大片霓虹,然后平静的活着,吃饭,睡觉,和城市里的其他人一样,等待夏天再次来到那片海。
从最开始的后会无期到现在的四海,都是小镇青年主角在遇到广大世界时候的冲击,从一种格格不入产生的喜剧感和悲凉感到现在是一种彻底的无力产生的绝望感,恰恰从某种程度上能反映出当前整体社会阶层与城市的分化,与此相关的就是韩寒止步不前的局限性和凌乱的表达。
负责激起观众情绪的段子鸡汤故事绘,比作绘画的话,元素散乱无主次,上色生硬。
憋在家里打开四海,好像感觉不一样了,四海像是成人童话,带着我做了一场梦。
在孤独中相逢又在重逢中失去
初心很好,想法太多,没有现实,直接崩盘,更不适合春节档。
韩寒在他的电影宇宙里发明了一种相对于玛丽苏、杰克苏的电影风格——韩寒苏。主角是不管年纪几零后,永远有着八零后灵魂的小镇男孩,身上有《天若有情》里刘德华式的气质:悲情、江湖、浪漫、漂泊、而且帅。然后由(符合他)理想的、纯洁且纯粹的女孩,为追风少年做美好注脚,完成对青春的凄美祭奠。他用声望和财富一遍又一遍地编织着韩寒苏的梦,在梦里忘我陶醉,放歌纵酒,永远年轻,永远热泪盈眶。
3*,四海为家,不如老窝一缩,狼狈的在大城市里装样子,不如坦然的在小镇里洒脱。隧道里,抓螃蟹的心声能知晓,去广州,去演唱会的愿望却听不到。渐渐的,纯洁的爱情在匮乏的金钱下艰难维持,难得还能保持初心,既想自我独立,又想心装对方。可是,世界太小了,太巧了,相互间的不期而遇,相互间的因果牵绊,有惊喜,更多的是导致悲剧。前面很欢乐,后面也很悲伤,最大的不足,就是明星脸过多,感觉强行增加笑点,中心思想很是分散。--2150
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved