彩媛（秀爱 饰）和在硕（赵汉善 饰）是从小玩到大的青梅竹马，两人之间结下了深厚的友谊。但实际上，在硕对于彩媛的感情早已经从友情转变成为了爱情。一天，一个名为正友（李廷镇 饰）的男孩转学来到了彩媛所在的班级，随着时间的推移，彩媛和正友之间渐渐碰撞出了爱情的火花，为了自己心爱的女孩子能够幸福，在硕选择了默默退出。
正友要搬家了，他拿走了恋恋不舍的彩媛的发夹，约定再见面的那一天将它还给她，哪知道这一分别就是永别。虽然正友曾经给彩媛写过信，但这封信被在硕的妹妹给偷偷拿走藏了起来。慢慢的，绝望的彩媛不再期盼正友的回归，在硕趁虚而入和她走到了一起。
这不就标准好莱坞打法？剧情太简单了，年轻的线也没交代清楚，有些桥段还是动人的
时空交错的剧情总是很触动，大抵是这种形式也只能在这些创作中实现怀缅。挺单纯挺简单的一个故事，是金子总会发光的！（雾）虽然很喜欢洋次郎，但是感觉他演一些激动的剧情时还是比较生分死板差点火候…就…还是演大傻子吧（不是哈哈哈）
78岁浪子回头求仁得仁，山田洋次这瓶老酒真是不得了，致敬原节子，电影之神应该是借鉴自《开罗紫玫瑰》
多年未见竟然没有认出彼此，绷不住阿绷不住……
看着很舒服。电影能让人重新拥有年轻，再或者说，是理想需要年轻。只有年轻才会有胡思乱想和天马行空，才会无所畏惧，一个怀念过去的故事。真美好，希望我在年老走的时候，也能有那么一个人呼唤我到年轻时的片场。因为有了电影，所以一切更像是一个漫长的梦了。
2022.05.03
78岁的电影之神，果然只能出现在电影之中。
阿乡的懦弱 和经常逃避 自我怀疑 骄傲自满 发白日梦好像我自己，看的时候真的很希望年老的阿乡把他的心魔剧本拍出来然后才去死。电影里阿乡真的是烂俗人得了个奖就这样满足了然后去花天酒地，应该拿去拍嘛。 总体上老版阿乡和年轻阿乡感觉衔接的不太行，而且鄙视身为电影工作者的老阿乡在电影院和别人吹牛逼大声说话 新冠期间不戴口罩。
关注疫情，老龄化社会。经典庶民视角。对日本电影史的致敬。老爷爷和老奶奶年轻的故事很不错，但整体情节总感觉有些许的不协调。但是，在当下能看到这样的电影还是会感动。电影的探讨较少，而终归是关注于人。
原著中没有妻子这个人物设定，茨威格身为犹太人，一生饱尝精神迫害和流离失所。
“拍电影的都是烂人”“每一个镜头都是有神灵的，”一个愿意死在电影院的人对于自己职业的爱恨交加，也是一个致死热爱电影人的表达。
交错时空的表现手法很好，但是悬疑诡异的气氛似乎不同于原著。如果女主角换人就更好了，虽然妻子的角色无关紧要。
难道真的不管多么璀璨的爱情 到老了都一定会一地鸡毛 互相嫌弃吗
实名制请求山田洋次多活几年。
看到山田洋次的新电影依然会感动，很好的故事，拜托导演继续拍下去吧！
#bjiff 11th# 第一场北影节的电影。名字很唬人，但实际根本就是在讲一个愿打一个愿挨的爱情故事啊喂，过分。更过分的是，我竟然有被一些细枝末节的剧情和台词感动到。
犹豫再三，三星或四星，直到最后半小时的剧情帮助定位。客观上说，尽管镜头&节奏非常舒适，戏中戏也出彩，仍然算不上拍得好，我想最大的问题在于故事整体内核陷入某种疫情下电影从业者的自怨自艾和理想主义。另外，得奖剧本几乎等同于1985年伍迪艾伦《开罗紫玫瑰》。
BJIFF2021#你看，老电影特写镜头里面，女演员的眼眸中倒映着整个昭和时代电影剧组的青春呢。松竹百年献礼片，像一缕夕照之光也似一曲人生哀歌。《家族之苦》+《开罗紫玫瑰》+《今夜在浪漫剧场》的气质杂糅，现实为主奇幻做佐料，主要还是讲述了一段时隔多年又重逢的三角情感关系，还有阿乡的一场半路忘却又重拾的电影梦。苏打还是蛮适合个性青年的角色，满腔热血又好像不太正经。洋次郎弹琴还有永野芽郁的纯情少女好绝！回顾昔日年华，会为“相片里美好笑容的姑娘去哪里啦”而泪目，始终会留遗憾的人生也许永远改变不了，这种笑中带泪的美，同“看电影到死”的愿望是一样的。
这是一个落魄导演不得志的故事，也是一个美丽女性守护自己的爱情牺牲一切的故事
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