8分，视觉上令人惊叹，摄影、配乐、表演和对色彩的运用都很出色，是那种每一帧都会让人很享受的电影
三星都给巨人穿行群山这里，太震撼了惊得我，应该多展开讲讲。
低齡兒童向，典型的美式套路。如果不是被困在斷電斷網的雪夜，大概率是看不下去的。
沉重的概念体系，亟待解读而非感知，于是美丽的影像从未深入
实在是有点故弄玄虚，意象堆叠过剩。也算看了一种新风格，但不是我喜欢的。我还是坚持电影体裁，讲好故事是最重要的内核。anyway全篇说教角度学到的是：直面当下的挑战，不然未来也是回旋镖，且会持续阵痛。
诗的镜头，童话的章节，神性的音乐，视听体验好的无话可说，剧情的沉浸感时有时无比较可惜，高文爵士落荒而逃到坦然面对一段蒙太奇加分，表意晦涩模糊，权力是王者的海市蜃楼，勇气是骑士的铭文丰碑。戴夫的肌肉so sexy，男演员能不能不要把胸肌和乳沟露的那么明显啊，打扰到我欣赏艺术了（不是）
文艺风格的剧情片。适合文青吹逼，至少能通过本片了解史诗级的原著。故事晦涩，节奏巨慢，竭尽所能故弄玄虚，浪费了镜头所营造的悬疑与史诗感。
重点在路上，让我想起中国的古代神话故事，第一个想到的是《倩女幽魂》，都是考验。
听过 巨人穿行山岭的巨响
意大利电影的诙谐与宏大告诉混乱的柏林这才是cinema，大师就是大师，老人与孩童一体。
私人到可怕，完全不给第一次接触其观众的机会，关于这位导演及其哥哥合作的电影只看过《卡奥斯》，这部电影改编自皮兰德娄，所以影片中是有将《卡奥斯》的片段以黑白的方式插入进入，期间应该还插入这对兄弟合作的其他影片，影片最后那句卷起来夹在腋下的，大概是“胶片”吧，属于导演和他哥哥共同的存在证明
还挺吃导演这一套，算是这种题材里比较看得下去的片儿了
大卫·洛维有着一种低配版本的时间—影像，在一些时刻，通过场面调度令未来渗入此在，特别是在高文被劫后，在摄影机的一个环形运动之中死亡，重生，如此调度令人想起沟口健二，以及洛维上上部以时间的凝缩作为主题的“鬼故事”。自《绿》的第一个镜头起，洛维希望呈现一部严肃的史诗致敬影史上的万神殿，却又无法逃脱A24的视觉奇观——我们可以相信一些游戏式的镜头绝非他的本意。
关于生命，死亡，与告别——与Pirandello的告别，维托里奥的告别，还有男孩对自己杀死的红发女孩的漫长告别——她的生命被永远留在童年，男孩一天天长大，终于也来到生命的暮年，即将面对与人世的告别。生命就像一个又一个轮回，但每个春天，夏天，秋天，和落雪的冬天，都有一个人坐在小小的愈发凋零的墓碑前，直到这个人也已满头白发。
绿色覆盖一切、孕育一切然后腐坏一切，我们的渺小注定我们人微言轻，但在成为尘埃前，还是可以选择勇气，选择接受真相，选择最后的斩首之邀。
这个片子最搞笑的是几个配角设定，艾米丽的同班男同学富二代欧文活脱脱一个马云幼儿版，压扁的五官，透明塑料边框的啤酒瓶底子眼镜，欧文他爸是刘强东，注意看额头的那撮白毛和说话时挺胸抬头的气质，生物基因公司的大反派老板，直接就自称扎克了。整个猛一看，还真有点像那货的坯子。
有种朱拉亚库比斯克的感觉，想到了《吸血女伯爵》有喜欢的地方，摄影不错，还有华丽的运镜。故事呈现的也挺好
A24:视觉垃圾制造工厂，文艺装逼犯的最后庇护所。
塔维雅尼兄弟热爱意大利，拍了一辈子皮兰德娄。如今一个先走了，另一个也要告别了，对哥哥，也是对意大利，更是对电影。彩色部分多少有些莫名其妙，狗尾续貂，黑白部分独立成章更佳。
亚瑟王+王后一起亮相让人瞬间以为是普罗米修斯/异形串场。作为一个文艺片，比较让人侧目的是莫名其妙的精神污染：例如男主突然就偶遇奇行种而且还试图搭个便车/被拒（＊￣︶￣＊）音乐刻意在凯尔特风，但过于单薄几乎可以被忽略不计
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