其实电影发展到如今这个时代,拼的不再是诡计多端的故事情节,而是偷天妙手的讲故事方法。瞧瞧本片,其实剧作上Bug多到繁星点点,但影像上剪辑(相似性)和摄影(红蓝色)调制的好多桥段真是惊鸿一瞥,每每响起的老歌也配得相得益彰,这种独属于Cinema的华丽丽视听语言正在向沉寂于老套电影的观众呼唤:“电影万岁!”
《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影,又很埃德加·赖特地将歌单作为本体,恐怖感来自于文化工业的unsheathing,令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻,令影片中的根源不是真正的城市之恶,也并不是波兰斯基式的纯粹妄想,“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语,城市之创伤被加密为一种集体无意识,又随着古老的租住房开启,换言之,Eloise是(被变成)一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能,在哲学上生产出哥特式的谵妄,借助流行的种族或性别议题,不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化,因此他安排了一个happy ending,令影片更为不伦不类。
画风清奇,Peter pan声誉彻底毁了。话说这么多乱入,法务部不需要疯狂加班么?
7.5/10 电影总体还是拍的很棒的,特别喜欢前半段穿越到60年代的镜像附身画面,拍的特别有创意。片子的惊悚程度和悬疑程度也在线,到影片最后段还来一层反转。观看下来也十分流畅,女主和乔伊姐太美了。
想法和表达都是有的,前二十多分钟尤其不错,有那么一点波兰斯基式的“他人即地狱”的味道,但安雅出场之后,观感就一路走低。精分/魂穿这都是什么级别的老梗了?但埃德加·赖特依然在漫长的篇幅中将其当作谜面反复咀嚼,只能叫人越看越烦躁。场面上是不算沉闷,但拼贴感太重了,70年代铅黄电影那学来的大红大蓝的打光,还有各种波兰斯基、库布里克、今 敏的情景复原,英伦时尚+金曲串烧倒是能跟隔壁的库伊拉联动下。两位年轻女主漂亮是都很漂亮,但表演都太表面了。
女角色们失心疯了,即刻杖毙!好莱坞或许这些年根本就拍不出能看的恐怖片。这剧本看得人心绞痛。
论《午夜巴黎》如何变成《千尸屋》。
女性主义,风格迷人,看到一半以为要崩了,结果ending部分扳回一局,以及住欧洲的老房子不闹鬼可真是太遗憾了!
梗超密集!2D+3D+真人的画面也非常奇妙
不够悬疑,也不够恐怖。当女主剪了新发型之后,这剧情就开始急转直下。
枉费题材有创意,剧情却又来拉垮。
我想看这部电影 2020-02-01 《soho区惊魂夜》太棒了!!!前半跟预告大差不差略有亮点中规中矩,中段女主探寻真相部分发展突然强行降智,本来想着说这片没救了,不过结局反转升华,剧情和立意双双拔高,我的年度最佳惊悚片!!!
埃德加赖特不搞笑专心搞恐怖的时候,就会有点尴尬。二重身并不是什么新鲜的设定,硬要说的话就是可能就是镜内/境外的空间区隔和互动,包括那些男性幽灵出现时群魔乱舞的画面,也没有比《冷血惊魂》走廊里穿墙而出的手更令人意外。看到前一半的时候,会觉得这片子可能在讲男性凝视和中产/男权双重压迫,可能再加上一点欲望之中必然伴随恐惧之类的心理因素,再看下去,仿佛觉得女主不像是被压迫,倒像是真的自己精神出问题了,等到结尾出现,就完全不困惑了,因为不想知道这是个啥了。究竟是谁得救了?鬼知道。还有,谁给安雅设计的那条孕妇粉裙?真要命。
童年的英雄,很高兴再看到你们。
挺不错的,Edgar Wright知道他在做什么,这种从内容到形式都很影迷向B级片的作品颁奖季口碑上不去很正常。Thomasin McKenzie小劳模姐,我领教新西兰星三代人脉有多广了,但我真有点审美疲劳了,哪儿都有你。
我不知道评分为什么这么高,我觉得剧情很无聊很不想看,估计我过了这个年纪了吧
赖特擅长的是制造一个世界,在这一点上,他成功了。现实世界的背景和比较常规的结局都是不重要的事情,重点还是放在沉浸的「上身」和good old days,就连情杀也有那个年代的味道。很明显的又一部靠歌单和idea拉出来的片子。这年头爱音乐的导演也就只有赖特和滚导了,继续一路拍下去吧,拍多少我看多少
几年前大卫·芬奇就已经把抹脖子拍成那样了,现在这立意倒退步保守得近乎平庸乏味了。
前后端撕裂严重,出色的表现主义影像和OST也改变不了剧情的单薄
前后端撕裂严重,出色的表现主义影像和OST也改变不了剧情的单薄
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