为了生计，年仅7岁的阿信（小林绫子 饰）被送到木材店当童工。辛苦做工之余，阿信不放过任何一点学习的机会。在“偷钱事件”发生后，阿信逃出木材店，又进入加贺屋米店，在老板娘的严厉督导和训练之下，她逐渐成为米店的得力助手。
长成大姑娘的阿信（田中裕子 饰）因感情失意离开米店， 此后在那个动乱的年代里，她学习美发、经商，经历着各种各样的生活挫折。但无论怎样，这个坚韧倔强的姑娘始终没有停下前进的脚步，就这样一步一步，迎来属于自己的辉煌时代……
改编自桥田寿贺子同名小说，NHK电视台开播30周年纪念作品。1983年首播，继而创下62.9%的史上连续剧最高收视率纪录。随后又被翻译成二十多种语言在世界各地播放，都创下极高的收视记录。
有点《爱丽丝城市漫游记》的味道，但是更重情感方面的东西
去掉了加州、纽约和新奥尔良的色彩，以一种更加冷漠的视角去观察生活、聆听对话，犹如给你一杯白开水，平淡却依旧润泽。
这个片名翻译的也太奇怪了吧 我好喜欢啊啊啊啊啊 就是emotional connection超过一切 温柔的治愈像是一个睡前的bedside story 除了黑白影像的选择还是不够好（虽然有了color continuity）IT’S SO BEAUTIFUL!!!!! 像是一首歌或事一首诗
岁月的河冲刷着记忆，爱会帮我们刻下那些模糊的日子（9/10）
喜欢导演关于父母子女的很多观点，导演也是个温柔的人啊。并get了其中一篇关于母亲的论文或书。采访孩子的段落应该都是真实的吧，孩子们的表达很纯真深刻。对比那个时候的自己简直是个SB，当然现在也是。
好好看的“对话式”电影。黑白的纽约，好美好美。戏中那些反反复复的采访，同样的问题，那么多的回答，我看到了“希望”。这些孩子，他们想的好深刻。小男孩虽然不幸，但他好幸福，他的情感，小情绪，都有人重视。
- "No,I don't,you do. You're stupid."
儿童读物的文字
太美好了，看得我大哭，男孩子还是需要一个好父亲，帮他引导、帮他疏通，和他同频，甚至和他共同成为男人。人生似一场永不结束的友谊赛，我们只能向前，找那个可以不断交谈，不停前进，不知尽头，情绪适当到位的同行者。我很感兴趣妈妈的那条线，那就是关系的反面，索取无度、消耗自己、小心翼翼、累且徒留说不出的委屈，因为对方世界都缩窄，恐惧后半生。孩子什么都知道
三星半，是部温馨可爱的片子，但对于经常跟不同孩子们打交道的人来说，还是属于大人写的关于孩子的片子，片子的对象也属于大人，有点过于浪漫化孩子青少年的世界了。不过对于新时代中产阶级如何育儿，大概还算有点启发和教育意义，哈哈。
[Embarcadero Landmark] 不浅不深，正能缓解我的育儿焦虑。微妙的平移和推拉镜头很可爱
我想，在被编写的这么多的采访语录中，也不难看出作者是个怎么样的人--这更像是对他自我结构的一种记录，恰如他作品里面一直氤氲着的这种氛围--这不正像是我们模糊的记忆吗？车水马龙的印象是一个大的背景，而后我们追忆其中发生的对话，以及事件的感觉，就像是和旁人描述一件刚刚发生的事情一样绘声绘色。在这样的一种想象中，怪异举动都仿佛被拓宽和稀释，正常的边界仿佛一直在延伸，在兼容和接纳，只是可惜最后却也无疾而终，躲进去了一副正常温情的画面中
soft and gentle 今晚就想象华金叔给我念枕边书，伴着入眠。
情绪的不断变化，脆弱敏感又如此吸引人，可以一直一直拍下去。
3.5。文字引用+真实采访+虚构故事，相当私人相当惬意相当孤独的一部电影，只是不明白为什么翻译成这个片名，和内容完全不搭。
或许是出于某种奇怪的刻板印象，叔侄关系的一对人物被搬上银幕，总让我觉得导演有颗拍公路片的心。说到本片，主题其实仍然是类似的，无非就是身陷囹圄的成年人被少不更事的孩子治愈（严重一点就是救赎）的故事，全片采用黑白色调就显得非常没有必要，完全起不到氛围严肃的作用，为何不干脆随大流使用干净明亮的色彩呢？不明白导演的用意何在。
"I'll remind you of everything."结尾这句话提醒了我父母的另一个角色，父母是孩子每一个时期的见证者，父母像储物柜，储藏了孩子那么多珍贵的回忆，在孩子长大后得以娓娓道来。不要用孩子的眼光看待孩子，也不要用大人的眼光看待孩子，孩子的思想同样深沉，同样细腻，孩子和大人思想的唯一区别大概是孩子不一定会记得，父母的作用在这里凸显出来。珍视孩子的每一个想法，它们并不幼稚，没有人永远是大人，也没有人永远是孩子。大人和孩子的界限真的那么清晰吗？
听Mike Mills的Q&A像上了一节大师课
看完以后一直纠结于
这么平淡的一部电影，没刻意煽情却给我整落泪了。大人与孩子都在试着教会对方生活，大人不一定时刻聪明，小孩也不一定永远愚笨。
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