习惯了流浪，便再也无法停下上路的脚步。整片给我一种忧郁的诗意，在西方式的框架下，却也蕴含着东方式的哲理。上路的勇气总要大过无房的恐惧，而家的意义就在寻找的路上。
1、一首现代游牧民的散文诗，全片散发出自然随性的魅力，碎片化日常，消解真实时间，无数细碎的生活日常组成了个体的人生经历；2、女版《海边的曼彻斯特》，丈夫去世的心伤难以痊愈，不得不上路寻求慰藉，这当然是表层意思，深层的是质疑世俗意义的人生，人应该怎样选择活着；3、一个人开着房车行驶在苍茫的大地上，真有种“寄蜉蝣于天地”的意味，细品之下便是“哀吾生之须臾”的感慨。
一个中国导演能拍出这样的片子很不错。有时让我想起瓦尔达。不过把丧亲之痛与寻求自由的人生态度混在一起谈，有些重心不明确。
一句话的故事
Fern驶过寂寥无依的大地，白雪覆盖的公路；注视过汹涌澎湃的大海，炽热的福玻斯神光。你以为她是自由潇洒才总在路上，但失去所爱的她悲不自胜，茕茕孑立。这片孤独的大地啊，有着一样孤独的人群和孤独的灯；孤独的房车里，困扰着成百上千孤独的灵魂。
“献给不得不上路的人”。常常与浪漫联系在一起的房车里，有那么一群充满着悲伤、孤寂不得不在路上的人。
无法settle down的状态，孤独的公路片。手持带来了不稳定的质感，人物状态体现在构图中，天空被遮蔽的时候主角面临选择困境，上路的时候天空重新占据画面主体。对话场景的设计也很有趣，一方面沿用了斯科塞斯的设计，拍普通人时总是有其他人出现在前景中，拍流浪者时总是孤独的个体。最后主角从镜头中走出，与车融为了一体，似乎也是另一种settled down。7
看了无依之地和骑士很能理解为什么漫威会看上赵婷，她的节奏很快逻辑又清楚，剧本充满感情但又克制，是那种市场会喜欢的文艺片导演。不过这片的范式很让我联想起拆弹部队，都是用刻板印象引入人物，经历一段洗礼和过去对视，让观众对人物改观，最后找回自己
就我而言，这个故事本身的意义要大于影像魅力，影片平实地展示了游牧民的生活，讲述边缘化的困顿，个体归属和自由，相当安静，就像掷入篝火的石头，但除此之外我见不到再多本应引起注视的问题了
有点raw的画面质感不知是有意为之还是看的版本问题，刻意超出画框的大头和远景交替的镜头语言与意图抒情的叙事和媚俗配乐并不和谐。亚裔，全球化之衰落，现代化之过失，环保自然。政治正确到恶心，金狮给这么个片
第二季
这是我喜欢的，仅表达“状态”的电影。当漫游不再是冒险，不被赋予目的，不是被城市驱逐，也不是有意亲近自然，漫游就是漫游。她说如果她离开丈夫，那他就像从未存在一样，于是她把漫游当作永不间断的过程，就像不间断的回忆一般。配乐在对白戛然而止时浮现，抬头忽现照亮天际的斑斓远景，忽闻泉水叮咚，海浪拍岸。科恩嫂教小孩麦克白的名言，对着烟花说新年快乐，这也如她深情在婚礼上背诵的莎翁名句"So long as men can breathe or eyes can see; So long lives this，and this gives life to thee "一般，永远深情款款。
无依之地的fern才真正的活着
善意，勇敢，真诚，认真地对待爱，执着地热爱自由，这是一个充满生命力的世界。不是对抗这个世界，而是生活在里面往前走，走自己的节奏。
电影是很主观的，如果说很喜欢的人是因为看到了自由和追求，那我只能看到孤独和悲伤…
其实情节一般，但是节奏好，拍出了一种不哀不伤的人生态度。
我愿看遍世间所有江河湖海，冬秋春夏。任何人都可以选择任何一种生活方式，生命感受。亚马逊工厂流水线上是生存；行车万里、旷野篝火、分享诗歌、夜晚望星空的是生命，一种生命状态。走进群山荒原，近看绿色雪山，触摸秋叶雨水，“当你欢笑着舞蹈着且真正活着，记得我说过的话，并想起我。”温和的毫无保留的走进心里，不回避不排斥孤独，它也是生命一部分；拥抱旅人亲吻家人，他们值得被惦记被牵挂。“我从不说永别，我都是说路上再见。”无所谓自由选择，被迫上路，还是houseless，谁又能多强过谁，路上再见吧旅人。（配乐迷人）
公路疗愈片，很完美，该抒情的地方，不泛滥，节奏真好，让我想起《长路简史》，我的确觉得那个更打动我。
甘草棒可以帮助戒烟。
Home. Is it just a word, or is it something you carry within you? 漂泊不是无家可归，而是带着家上路。期待很高，但看完略有些失望。电影通片“情绪流”，缺少真正有力量的文本支撑；视听方面给我的感觉是中规中矩，钢琴配乐不贴剧情且在很多时候都显得多余（正面例子是断背山的吉他配乐）。相似题材更喜欢另一位女导演Debra Granik的那部《不留痕迹》。
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