感谢修复工作者,致敬先烈:真实历史事迹改编而来,开创隐蔽战线题材先河,背景真实展开合理,对重庆方面也是犀利揭露,技法运镜都很出色,我们的同志都是人,他们并非无敌,会不理解会有情绪,但“只要我的工作对党有利,到哪儿我都没意见”、“我们是无产阶级的战士,就要学会在任何条件下作战”
这么多篇幅在一部谍战片里表现爱情,在1980年以前-1949这个时代都是极为罕见的。50年代曾经有几年是国产片的一个小黄金时段。
不喜欢科幻不喜欢超英,于是这部拍法更像悬疑惊悚片的新蝙蝠侠正中我下怀。影片中频繁利用镜头运动和切换让观众的视角在英雄和反派之间游移,有时仿佛跟在蝙蝠侠身后走入一个黑暗的房间,视觉盲区隐匿杀机的不祥之感比恐怖片还叫人胆寒;时而视角随着企鹅倾覆的车子转了180°,英雄“倒立”走来俯下身的场景让观者体验了一把蝙蝠侠对于坏人而言又是怎样一个恐惧的化身,精妙点题。将近3小时的电影,在明确的故事主线和思想暗线交织下拍得丝毫不散,完成度很高,意犹未尽。
基于真实编写的故事。
2点55分,一个人漫步在光影摇曳的大街,耳边尽是Nirvana的《Something In The Way》,混沌的Gotham在毁灭中涅槃。
惊艳了!这个气质!甚至觉得这才是Batman本来该有的样子。用着最先进的科技活出了最老派的范儿。虽然演员中有色人种成分过高总是让人emmm 从谜语人入手以及谜语人的选角都太赞了。又见DC恐惧主题课,又一次令观者觉醒了。
燃爆影院?哪里燃了?中途退场的倒是很多,BVS至少前面催眠后面燃了,这片后面都不燃啊,商业路线是所有蝙蝠侠最差的,文艺路线还不如WW84(至少男女主角看得很顺眼),几个猜谜语就被成为深度了,得了吧,侦探片方面跟福尔摩斯和大侦探波洛相比差远了,白人角色让黑人来演真的呕,这个猫女,演技和内在不如米歇尔,外在不如安妮,这个蝙蝠侠,文戏不如黑暗骑士,打戏不如本蝙,也就男主角颜值能给一星,要是遇到达克赛德,不对,这蝙蝠侠拿荒原狼都没办法吧。同样是又臭又长,扎导好歹讲了正义联盟六个角色的故事,这新蝙一个角色芝麻大点事情磨叽了这么久,又不是没有续集了,干嘛不好好把控节奏,马导的水平真的一般,当年猩球崛起3也是被他拍毁了。还有这片是有删减的,华纳用一刀未剪做宣传诈骗观众。
8,夜戏真是把我看湿了,这影像质感远远在妇联、美队以及扎导版正联,这些近十年豆瓣评分更高的超英电影之上,电影在人设和故事上受元年(初出茅庐,稍显稚嫩的新人蝙蝠侠以及黑人猫女)以及漫长的万圣节(黑帮故事以及追查凶杀案)两部经典漫画影响,但在影像上真正给马特里弗斯以灵感的显然是以七宗罪为代表的美国新黑色电影,你能在电影里看到特别明显的七宗罪的影子,以保罗达诺演的角色为最突出的例子,去奇观化回归蝙蝠侠原初的黑色质感是电影影像上成功的最主要因素。电影对底层恐怖主义的展现又在精神气质上承接了《小丑》,慈善基金成了政客和黑帮分子巧取豪夺、攫取财富的工具,主题还是挺有批判性,只是超英电影必然的正派光环让整个第三幕在危机爆发和危机解决上显得比较垮塌,跟七宗罪这种公认的经典拉开差距也就在于此了。
DC的政治正确,超英是黑暗中守卫城市的举火人。奇怪这种虚构的英雄人物(片)被津津乐道,国内一些真实的战争英雄(片)却常被人诟病。谜语人群体才是这个城市真正的“复仇者”,才真正配得上“嫉恶如仇”这个词,毁灭肯定不是办法,因为it's over就没办法real change了,可惜真正能施行正义的唯有掌权者,谜语人们只能是揭露真相牵引超英背后的那根线,而超英也仅仅是救城市于累卵,肩负使命的那束光。二者都改变不了这个世界。这版的蝙蝠侠有点可怜,连杀父之谜也要靠谜语人才揭开;会飞的老鼠早该想到是蝙蝠了,去孤儿院这里逻辑慢了好几拍;猫女这条线比较虚,为朋友两肋插刀毫无缘由,为母报仇也是案中案,跟蝙蝠侠一个命。打斗场面相对之前几版较弱,也有很多硬伤,这版的优势是氛围,哥谭漫画的具象化,尤其前半段
CCTV6,几代人的青春记忆,算比较精致的早期谍战片,但人物刻画不免脸谱化,孙道临的表演细腻传神,尤其结尾又催人泪下。一个李侠倒下了,然后无数个李侠站起来。
在经过哥特、科幻、现实主义风格轮番加工后,大银幕的老朋友蝙蝠侠是需要革新了。侦探+犯罪模式的切入点很好,与黑夜中、雨下不停的哥谭镇氛围完美融合。但是,悬念设置小儿科了,还是过于注重视听呈现而顾此失彼。嫩牛五方那屁股下巴高度还原了弗兰克·米勒漫画里的老爷,即使电影里的还很年轻。
青年蝠侦探,硬核悬疑,暗黑风和避开直接镜头塑造惊悚氛围,很多让我轻易就能投入的元素。追凶就像是与他自己对话的过程,钞能力成为最不值一提的特点,内心的伤痕累累和迷茫忧郁外放出来,那些欲语还休、淋过雨头发潮湿着寻求一些答案的样子……不知道怎么形容对这种气质的感觉。就是,他好适合。本来不太喜欢的苦大仇深,突然能享受了。
挺出乎意料的走向,一定程度上颠覆了传统蝙蝠侠内在的“复仇”动因,当蝙蝠侠试图用恐惧抑制哥谭的犯罪欲望同时,与之相伴的、同样源自促使蝙蝠侠成为蝙蝠侠的复仇动因也开始传播,恰恰是对于小丑的一种互文,在当下还是具有一定现实性了。同样地,作品的视听水平也是高超的,企鹅人看着蝙蝠侠在火焰背景下向他走来一定是2020年代最具有代表性的商业影像。还有谜语人和蝙蝠侠在监狱中对峙的一场戏,从这一刻才开始让谜语人和蝙蝠侠产生互动性,暗示两者在这一阶段还是一体两面的状态。直到最后蝙蝠侠发生转变,可能暗示了小丑作为第二阶段的敌人对于蝙蝠侠的存在会进行更深刻的拷问——恐惧会产生秩序还是混乱。
1938-1949年上海 地下电台工作者,格式化面孔 不过最后结局那两分钟还是很感人的,毕竟演员们都很敬业,剧情照现在看作为一个谍战剧就太单薄太简单太安逸了,以至于我这个对革命的定性概念是各种为革命贡献自身舍家撇业,看到这个电影时大脑受到了震荡
故事平铺直叙,表演贵存真挚,幸福来之不易,吾辈仍需努力!
真的不喜欢这种暗黑版少年维特的风格嘛
脱下面具,一股森冷之气扑面而来,感觉几乎是小丑穿上了蝙蝠衣。层层剥茧,几乎没有一个人是干净的,最后浓重的黑暗褪去,希望在明天
57年在李克农一手推动下拍摄的。既颂扬了烈士又严守组织的秘密,保守了很多情节。
尽管倾向于认为这次转制并没有太多的实际意义,但借由机会能进行重温,依然是当下如此平淡的院线中的期盼- -《庐山恋》、《早春二月》、《冰山上的来客》…有机会吗?全场都是陪伴中老年观众来看的子女们,大家一言不发看完整片的感觉真好;如同那个完全不出落俗套的结局,都值得珍惜。孙道临和王心刚之外,印象最深刻的反而是饰演“柳尼娜”的陆丽珠;彩色画面下的她那种独特的气质与形象或许更添说服力。翻到演员一段在电影之后的经历倍感唏嘘,也庆幸她度过了那样的浩劫。
革命题材中数一数二的佳作。各方面都很优秀,剪接的技巧尤其明显,所有演员分寸拿捏得都很准。孙道临塑造的这个形象,是中国电影史上最成功的形象之一。王苹,原来是大导演,而且是女导演。
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