知道会是一些俗气的桥段，但还是忍不住泪目了。电影真好哇，比现实好。
这里面有一个故事怎么跟伍迪艾伦一部电影那么像….
电影之神保佑我们，别让电影因疫情而落寞了……
日本总能把这种电影温情合理化，本来以为是平俗的情节，不过就是根本上和电影元素没有太大关系了
#11th BJIFF# 最喜欢的一场戏：阿乡要撑伞离开，淑子说我写一封拒绝他的信，阿乡转身与淑子拥抱，伞打歪了，雨淋在他背上，淋在她手上和发梢上，二人交融在一起。 年轻的淑子好像安宥真，桂圆子好像张雨绮。 不知道我白头发时谁会陪我一起看电影。
渣男版的家族之苦。年轻时代的人设和现代部分相差过大，结尾疫情时代下对电影院的感触好直接。
BJIFF2021#你看，老电影特写镜头里面，女演员的眼眸中倒映着整个昭和时代电影剧组的青春呢。松竹百年献礼片，像一缕夕照之光也似一曲人生哀歌。《家族之苦》+《开罗紫玫瑰》+《今夜在浪漫剧场》的气质杂糅，现实为主奇幻做佐料，主要还是讲述了一段时隔多年又重逢的三角情感关系，还有阿乡的一场半路忘却又重拾的电影梦。苏打还是蛮适合个性青年的角色，满腔热血又好像不太正经。洋次郎弹琴还有永野芽郁的纯情少女好绝！回顾昔日年华，会为“相片里美好笑容的姑娘去哪里啦”而泪目，始终会留遗憾的人生也许永远改变不了，这种笑中带泪的美，同“看电影到死”的愿望是一样的。
根据茨威格小说改编，将故事背景置于纳粹德国合并奥地利之时。在电影中，自称智慧与财富兼具的公证人巴托克博士，为守住他受托管理的巨额财富，受尽纳粹折磨，靠一本棋谱撑了过来。他将对抗纳粹的非人逼问，幻化成一场棋局的博弈。影片主旨正如其结尾所言，精神是不可摧毁的。不过导演并不高明，在新故事与茨威格的小说间徘徊，又过多地让场景来回穿插，以突出主角精神上的挣扎，打乱了影片的节奏，尤其是后半段，显得很啰嗦。
男主人公描述《开罗紫玫瑰》的梗概，眼神里闪耀着光让我陷入他的想象中，他扬言要改变boy meets girl的恋爱电影、送杨氏女的家庭电影，与这种扭捏情感下守旧的日式情怀做出诀别。满怀期待着这部电影能在迷影中给我带来全新的突破，结果男主的自卑、大男子主义以及他吃软饭的样子都是那么的流俗。到老才迟来的成功，对电影的执念已经变成了对金钱的需求。抱怨电影行业不景气，缅怀志村健去世补拍了一段顺应时代的新冠鸡汤。看着电影迎接死亡不会因为你在电影院迟到、大声喧哗就变得浪漫。伍迪艾伦把虚幻和现实的界限抽离让我们走进了电影，后面来的人都是迷的伍迪艾伦罢了。
虽然我不是太喜欢这个故事，甚至我认为男主的个性行为方式都很奇怪，但是导演这种昭和老派的意味还是很吸引人。不论是清水宏还是小津安二郎，亦或者原节子，他们都是那个日本电影黄金时代的电影之神。在这个疫情严峻、电影行业也看起来有些式微的当下，致敬曾经的那些辉煌其实还是会让人感慨并且感动的。50年后的人又会如何看待我们如今的电影呢？
BJIFF2021 爱情和电影梦想都无法共情，老年苏打的戏都看得很生气。为苏打和片尾曲加一星。
步替爸爸念出感言的时候
迷影向的电影，剧情最后收束的很不错，演员的一些表演竟然让人笑出声来，这才是喜剧可以有的样子
《好梦一日游》➕《一秒钟》➕《Take On Me-a-ha》MV
菅田这么阳光如何也演不出色男渣男的气质啊...初始也不是很懂淑子为什么会这么深爱这个又赌又酗的男人，搭上自己一辈子过得真的很苦，但看第二遍时有点懂了。淑子是被年少泽田的才气折服，所以拒绝好男人寺新只是一门心思的跟着这个倔强的男人去乡下。一个女人只有深爱一个男人的时候，才能无怨无悔的献上自己一生。这个赌了一生的男人终于在老年靠自己的剧本扬眉吐气，可即便到了最后也是为了跟心中仰慕的女演员一起，结束了一生。多少有点讽刺，虽然感激淑子，但泽田的真爱其实还是园子吧...
犹豫再三，三星或四星，直到最后半小时的剧情帮助定位。客观上说，尽管镜头&节奏非常舒适，戏中戏也出彩，仍然算不上拍得好，我想最大的问题在于故事整体内核陷入某种疫情下电影从业者的自怨自艾和理想主义。另外，得奖剧本几乎等同于1985年伍迪艾伦《开罗紫玫瑰》。
山田洋次信手拈来的那种作品，喜欢这种怀旧感以及至诚的对电影的热爱之情。但是加入了当下的新冠会有点出戏，把那种美好的故事给拉回现实的感觉。
但是你要是谈原著，好像改的并不忠实原著。
到底是失意英雄还是酒鬼赌棍，他对电影可能有爱，但却是让人有些无法同情的爱，剧情铺垫感觉还是不够精简到位。虽然可喜于可能是第一部涉及疫情下电影院的故事，但处处捉襟见肘，百年献的是女性追随的礼，而非电影自身不断血肉革新，光影更迭的礼，可惜。
讲了电影，但好像又没完全讲...吐槽夹杂在片中各种行活里插科打诨就过去了。
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