RFA/1972/15‘/VOSTF/16mm
d'après « I cani del Sinaï » de Franco Fortini.
纯粹的想象,接近的想象,互相满足的想象
不要想着从这个电影中看到了什么 这电影三段式故事都是在对话而已 而应该是思考从看了电影后你自己想到了什么。
2前半段>3>>2整体>>1,感觉滨口龙介差不多可以归类到女性导演了…
因偶然而展开的对话,以为牢固的关系全部瓦解,记忆错乱而产生的连结却如此美好。
是有趣的,剧本构思十分巧妙,三段内部的呼应也是有的,但说实话我最近对日式元素有点审美疲劳,最后一段的les情节是很惊喜的,可能开始时期待值太大了,所以看后内心比较平静,电影院里观感估计会更不错一些。
像角色扮演,像通灵,像夜中的幻觉,像都市的鬼魅,唯独是绕着名为“爱”的空洞打转转。
不太明白我为什么会哭。就是面前这么大一个荧幕,里面哭得那么动情,音乐也足够煽情,然后妈的用力忍也忍不住。
3 终于知道了自己角色的名字 开心地薄薄地拥抱在一起
一种短片集的典范,有坚固的理念贯穿在三个故事中。除了延续一贯的对情感关系的去道德化,在形式上更设置了三个功能各异的zoom in,相较洪片里变焦的泛滥,滨口用之以转换时空、强调信息、或是切换情境,重新发掘出这种古老技艺的潜力。同时,为了强调这三个叙事重音,并不用繁复的室内调度,多通过密集的对话做文本翻转和跃迁,演员直视镜头的正反打简直勾魂摄魄。想想滨口在15、16年已经分别捧出两部代表作(《欢乐时光》《天国还很遥远》),分别标志他在长短片领域的两个巅峰,此番出手更是举重若轻,彻底展现出游刃有余的创作活力。43岁的他已经迎来了超新星爆发期。#40th Istanbul Film Festival#
看来是日本又出了一个戛纳专供。把门开着还有意思。
三星半,卡萨维茨-林克莱特式的.毋庸赘言,滨口总需某些"魔法词语"来触发"剧场时刻",因为环境早已不能提供契机来揭开真实之一角.对卡萨维茨来说这揭开得益于酒精的作用;于林克莱特则是"时候减少了",终末性质的迫近悬临("Before...").真实总要求着另一种语言;导演却不愿放弃由日常表象介入的可能,于是我们在艺术之外所操的堕落退化的闲谈便以"自然主义"之名一再安居于作品之内,一种大规模的Sprachverfall在东亚电影中全面展开(无妨参考洪尚秀《引见》:其对白已空洞乏味到让人毫无兴趣去探究剧作之机巧).滨口只由《夜以继日》短暂跳出这一陷阱,那里"脚"或地理空间的潜能超越了"口"或剧场局势的驱力.他从不像侯麦那样信任自然(physis),非本真的时空何来裸裎之真?太近,太远,太早,太迟.
三段式文艺电影🎦
滨口龙介的命题作文,访谈中曾提及现实与超现实的结合,而这种魔力现实主义在这部影片里达到了高潮——尤其是最初的章节《魔力》,其奇诡的日常视角令人想起日本影像文化里那种「日常中的惊奇」。偶然拥有想象般的神奇力量,想象也可在偶然的瞬间以某种形态实现。
“我只是最大限度地表达可以用文学表达的东西”算是滨口内心台词吗,精神北欧人,还达不到侯麦的境界。他懂得都市人的空虚冷清迷茫,在明亮的美容院做了一场深度按摩。人际关系就是【偶然与想象】,每一天经历的事情被滨口捕捉编织成电影,“诶这竟然是值得一提的吗,它甚至都不算故事。”这既是一个私密的空间又是办公室敞开的门,它是每个人的故事,却在每个人的废纸篓里。最后一篇故事和阿巴斯的《合法副本》异曲同工嘞。
念小说时我一直在想:为什么你们能把本来很涩情的东西搞得一点都不涩了啊
全员神经病...第二三个故事看的时候场内日本人自己都笑了。不喜欢构图,剪辑生硬,camera work有点弱。#EFM-Goes-Global-Tokyo
少给一星是因为它让我流眼泪了,这是贾玲跟自己和解的作品吧!
前面两个的攻防战异常精彩,想不到第三招是化骨绵掌…杀伤力最强。滨口龙介是因为搞表演研究主妇班所以才踏入了这超强势的创作高峰期吗😂,这一个个的剧作水准我的妈呀…
它可以是开着的门,最后那辆车缓缓驶进隧道,走进漫无边际的黑夜,彷佛一切都被吞噬,她的未来是什么?黑夜还是清晨,其实映射的是观众的选择;
滨口通过大段的文字对白,去展现细腻的情感,那些人物的命运看似在偶然中发生,却又似乎是每个人的宿命,直指生命深处的被掩藏、遗忘的一切。
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