宁静祥和的东北原始森林，空气清新，万物复苏。熊大和雄二两兄弟在林间追逐奔跑，快乐非常。正在此时，发动机的轰鸣打破了森林的宁静，来着是一个形容猥琐，秃顶干瘦的男子，他叫光头强，是一名伐木工，此番正是受李老板的雇佣来森林伐木。美丽的大森林面临前所未有的危机，为了保护家园，熊大、熊二以及森林里的小动物们与这个外来入侵者展开旷日持久且妙趣横生的对决。保护生态环境，人人有责，连狗熊也不例外哦！
本片荣获全国绿色生态动漫作品展“最受观众喜爱动画片”奖。
值得令人尊敬的艺人，如今已所剩无几。20年后，我们仍然记得曾经有一名香港巨星，叫梅艳芳。 还原度是对梅姐本人以及那一代创造巨星的圈内工作者最大的敬意。片头拍得很好。然而没人能代替梅艳芳和张国荣这两个人。
其实对于梅艳芳来说，她的传记片来得还太早了一点，但对于现下的香港来说，一部关于她的电影又是必要的，但看看这部电影的样子，是现在的香港需要的吗？起码得等那些该死掉的都死掉之后再说吧。香港的女儿，去世之后还要继续燃烧自己照耀香港吗？因为是梅艳芳，所以她值得一部更好的传记片。大概是因为太想把她一生的故事都讲得圆满，也因为创作者和观众都离她太近了，那么多人物，那么多波折，那么多介意和限制，反倒都描绘得不尽人意浮光潦草了。也因为是梅艳芳（和张国荣），任谁来扮演也只仅得一分形似，却无三分神似，因为他们是独一无二的芳华绝代的，反复出现的影像资料，才是电影最精彩的部分。
I hadn't even started yet, and then you’re like, it’s ok, you have plenty of time. And I also love your new house, I’m really happy that you’re happy. Btw, I do think I’m a soulmate, but I know that Joseph is too.
哭归哭，电影垃圾归垃圾。虽然一早就知道不可能全面地拍出梅艳芳这个人，但是这个人生节选的有选择性实在太偏颇了。脱离了时代和社会之后，人物只能是空洞的人物，就算想着重在感情上，也依旧是不完整的。
上映后又去看了一遍。没有想到第二遍看的时候会哭得那么惨。我知道伤心是因为真实的人，并不是因为电影本身，但不太想用理智去写结语了，既然讲情怀讲故人，那就放任自己的情怀一回，也没什么不好。
若以張曼玉在《阮玲玉》裡的神級演出為標準，王丹妮其實並不差，有兩幕我甚至覺得演員已經超越單純「似唔似被扮演者」的階段：第一是舞廳首次和哥哥一同登台獻唱；第二是梅姐最後一場演唱會裡的那段獨白。王丹妮在那兩場戲裡是沒有「消失」的：前者是王丹妮作為新人出道的心境，如果是她，面對和梅姐同樣的情況會怎麼做？而後者則是作為扮演者的王丹妮從未遇過的狀況，那時候，出現在她臉上的是一場「戰爭」，一場故意要被識穿的虛假表演，沒怎麼改變的容顏所帶出的間離效果正正告訴我們，梅艷芳是不可能被原樣複製的，王丹妮必須重新掌握這副身軀的主動權，對抗依附於身上的亡魂。導演既不相信電影，又不相信演員，所以只能不斷以穿插歷史影像和流水賬的方式來製造催淚時刻，觀眾會被感動完全是因為那是看似轉瞬即逝，實則深深銘刻於腦海的回憶片段。
经历过上天的馈赠，也感受过命运的波折。登上过万人瞩目的红馆舞台，也躲进过黑暗逼仄的日本衣柜。换上了百变的造型，唯独没有真正穿过婚纱。角落里的情侣你侬我侬，却是她无法享有的人生。高歌时不唱兴奋唱反叛，低落处不唱伤心唱唏嘘。夕阳很美，却很短暂。把美定格在短暂的黄昏，却意外获得了永远。
那首熟悉的《夕阳之歌》一响起，眼泪就不自觉地落了下来。以前觉得没办法体会花大价钱去看演唱会的人，现在觉得如果有喜欢的偶像，一定要去看一次她的演唱会。
她比烟花绚丽，她比烟花寂寞，她比烟花短暂。影片对于普通观众非常友好，线性叙事，运用歌曲串联，纪实影像和复刻片段互为补充，描摹梅艳芳从小歌女到大明星的一生，非常工整的纪录片处理方式。对于其爱情和家庭部分的心理境况展示，设计了三次向外张看，一次看热恋，一次看新婚，一次看迟暮，阶梯式推进刻画其内心的孤独和寂寞，为结尾婚纱演唱会积蓄情感和力量。这部传记片很奇妙地给予我一种代入感，不是作为旁观者看她的一生，而且成为她身边的人回顾她的过往。从小一直在听的《女人花》和《夕阳之歌》，这次在片中一出来，眼睛里就充满了泪。片子不完美，令人感动的是她本身，应该让更多人知道她。
不出意料的，电影以近乎白描的形式小心翼翼地展示了梅艳芳40年人生的几个片段，是人生高光与重要的片段，亦是此时此刻尚可以和被允许展示的片段。作为一部传记电影，它的出现显然太早，不完美几乎是命定。但之于如今颓唐的香港，这些人和事着实需要在此时被提及、被怀念、被感动。他们曾经与大家挨过难关，现在的我们，也一定能。
5.5，学的是波西米亚，用一些舞台高光时刻来对明星的魅力做一次正向的输出，但显然波西米亚最后那场舞台戏的感染力和表现力是远在这片之上的。正向输出也意味着需要对某些负面内容进行规避，所谓的时间线梳理回顾不会那般完整和全面，所以电影意料之中对梅和近藤真彦的感情做了提纯，血染的风采和某某行动肯定就不提了，黄维朗掌掴事件倒是写进去了，但那个事情本来梅也没什么大错。其实这种大女主传记片，主角能成那片子其实就成功一大半了，但女主偏日系的形象实在离梅市井出身的街头大姐头气质有点距离，其实片方大量使用梅艳芳自身的影像素材也能感觉到他们自身的不自信，你挖掘不到人物内心的真情实感，试图用形象复刻和场景还原的方式让观众相信虚幻假象成真的现实，那无疑是不会成功的。
其实插入越多真实影像对阿丹妮来说挺不公平的，越是听到他们的声音和看到过去的光辉魅力不减，越是怀念过去，而徒增当下时代的黯淡，比较像一部说明书而不是传记片…很多东西说明书是告诉不了你的，情感上真实影像和声音带来分离甚至输给那部粉丝电影…曾经有幸和这些群星时空伴随过的人难道需要这份说明书吗，即使给后来的人看可能也是失败的，只是一个相似的脸谱，恰恰没有把梅姐的个性魅力拍出来，当然也是好难，不如阿丹妮再拍部粉丝的可能会更好。以及请这个世纪暂时都不要拍哥哥谢谢啦。忽然很想重温我家拉米演的波西米亚狂想曲，那才叫一个上身才叫劲。R.I.P梅姐。
可惜了，人物传记不好拍，一部两个小时的体量，要讲亲情，友情，爱情，事业。什么都想讲，最后成了流水账。开始仿佛回到了港片时代，最后只剩下情怀了！
希望多关注阿梅的演艺事业、为人处世和慈善事业，少一些捕风捉影。
很完美的角色 很完美的结局 暖心个人成长家庭片
后半部分总觉得有些地方不对，直到放婚纱记录画面明白了：演员直最后始终是一种柔的感觉，一种被大家关爱着的感觉，从气质到外貌都和开始无异，没有人物有阅历。没有历经世事的沧桑感。
90年代看广东队踢甲A，要是临门一脚踢飞，全场3万名球迷会爆发出一声“妖”还是“丢”？这声长长的“妖”或者“丢”就是对这部梅艳芳传记片的最佳注解。感觉导演回归后又在大陆电影学院进行过一番深造。。。嫁给舞台的明星就是要万人爱，激情歌手就是要展现她的恐惧渴望快乐和痛苦，这有什么丢人的呢？又不是要让梅艳芳去做圣女贞德，刻意回避整个90年代反而是欲盖弥彰。
影片中有很多 伦敦生活 的影子，但啥都不到位，当然导演（编剧）饱满的情绪还是很有感染力的。
希望多关注阿梅的演艺事业、为人处世和慈善事业，少一些捕风捉影。
我知道如果这不是梅艳芳的传记，我肯定不会喜欢这部作品，但银幕上呈现的就是梅艳芳的故事，好几处地方都让我泪眼婆婆，所有的感动都是因为她，以及那个年代的香港光影。
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