被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
真实故事改编，但是这类儿童电影感觉都是一个模板套出来的，缺乏新意
铃木亮平的反派塑造很强势，一举一动都在压迫神经，可惜日冈的智商并未兼得，单方有勇无谋的双雄争霸，就差了一口气啊，可惜。
我说男主怎么看着这么眼熟，竟然是闪电侠⚡，美好的背后在于男主有个贤内助……
6.5分。
大佬女人就非得意淫讲中文，然后被疯狂凌辱，讲个日文就这么难！
阳光温暖
剧本实在是差，强忍了一个小时，看不下去了。看着挺热闹，但剧情推进的节奏太慢，剧本是大问题。
以为是救了男主的命，原来是拯救了他的生活……很励志，三分之二都在讲怎么训练狗，对狗狗的信任和付出换来了回报！可惜，人生不如意事十之八九，很多事情付出不一定有回报，十分耕耘可能只有二分收获！
和尾谷组开战，我还以为多少人打呢，就不到二十个人？你们隔这过家家呢。
又看到了铃木亮平的役者魂😘 跟Tokyo mer穿插着看，一秒精分
男人至死也是长不大的小孩，两位太太都是上天派下来收养拯救老公的天使。刚想夸说一半边牧的血统就能秒杀一整搜查队的德牧，结果片尾花絮告诉我们，真实的Ruby还是条德牧～
没什么剧情，但是喜欢狗狗，男主颜值在线，但是整个一个“未成年”的形象，妻子是真的棒，但是很像“三个娃”的妈……太不容易了
第一部大上的塑造和黑幫鬥爭的大場面是相得益彰的，只能說第二部scale太小，來來去去就那麼幾個人，全靠演員自己撐。孤狼之血流進小奶狗的身體裡，於是他變成了小狼狗，現有的設定和規格讓日岡止步在狼狗而沒能變成狼，而他依然追尋著狼的蹤影。上林的確是瘋狂到骨髓裡，而我驚喜日岡是遇強則強，トドメを刺す瞬間帥爆【給到四星的理由】！桃李和亮平桑都演得很讚，亮平桑劇拋演技不用說了，桃李也有穩住就算影片有降格也沒有讓我碎掉孤狼🍑濾鏡。西野七自然比不了這些強手，但她其實都有擺到姿勢，不過力道不夠罷了，廣島方言能掌握成這樣已經值得肯定了。相方瀨島警官的反轉是最意外的。太浪費工桑了！井上翔太厲害啊，居然能在這片當背景板。
以一种“磕cp”的角度去欣赏会觉得非常好看哈哈哈，无脑电影，推荐（不过画面会有点18🈲）。
对狗狗如此，对孩子也是如此，找到适合他的方式，鼓励加陪伴。
剧情节奏没有第一部好，虽然大家演技还算是在线的。
点名批评西野七濑，西野是我所知的日本女演员演技最糟糕的，她不仅没吃透角色，还拉了所有对戏演员的后腿。以松阪中枪一场戏为例，西野看到爱人受伤后，完全没有表现出紧张担忧，只有空洞的喊对方的名字，木讷到令人震惊。这样的木头人，完全无法驾驭角色。
跟第一部比起来，等于是人物的神经质拔高了3倍，剧本的逻辑性则直接调低到接近于0….松坂桃李从头到尾看起来运筹帷幄胸有成竹，结果显然就是菜逼愣头青；广岛警方仿佛步了什么牛逼的大局，到最后也是一帮垃圾；铃木亮平如此变态，然后干了一些我都不知道是在干嘛的事….如果说第一部还有一个基本自洽的故事，第二部就几乎是分段式地甩进一些莫名其妙的人物，神经兮兮的推进，暴力元素看上去加高了，实则都没有第一部开头的吃猪粪来的有冲击力….以及，以后如果还有人喜欢喷我国演艺圈多么垃圾，国外个个都是老戏骨，我就要拿西野七濑靠本片也能有日本电影学院奖这事儿来喷回去….
和第一部一样，又是积郁数年快意恩仇了断。最后以神隐笔触收尾，难说自然。当然揭示的那个意义：大手上的小猴子，翻不出五指山——人类世界古今皆然。
铃木亮平今夏算是打了个漂亮的翻身仗。这部上映和 Tokyo MER 播出同期就更能体现演技振幅，金毛秒变极地狼。不管是因为形象契合还是演技在线，看完还真都让人想不到其他替代。
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