被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很奇怪，我虽然一直对伪纪录片没啥好感，但是这个系列还是会关注着看看，之前几部谈不上多喜欢但是没有一种【乱】的观感，这部就总有这种感觉，不知道为啥。几个故事都不是很喜欢，硬要说的话可能实验室的设想那个稍微有戳到一点点。
照前几部差一点，不过我喜欢那个改造机器人故事，还是原来那个味道，可能差了点新意，三星吧，强烈推荐前两部
第三个故事实验对象最为生猛，第二个丧尸惊魂夜气氛还行，就是太老套了，第四个恐怖分子大战吸血鬼感觉刚有点上头就结束了，第一个老鼠人。。。
把人造成机器和杀人团队的二个故事有些无聊，其它还好。电影还是按以前的形式，分为几个故事，主线故事也变化了。隔了好几年的致命录像带，终于又出电影了。
哈哈哈这片子每个故事个个人都是神经病
录影类型，小故事恐怖电影，有意思，从猎奇角度来说，观感不错
超喜欢这个系列，这个系列的印尼篇都很好看。
第二个故事殡仪馆致敬了活跳尸，第三个故事生化人那段不错 其他没啥意思
粉丝加一星吧，第三个最好但与全片风格格格不入，第四个画面复古感最棒但也是最烂的
不行不太行，第3个故事可以但是格格不入单独出来拍个片成有点爽。
还是印尼那个最带劲。四星。第一人称视角机械打斗+豚鼠系列熟悉的人体改造。棺材半头尸那个颇有亚洲恐怖片精髓，也四星，非常有氛围感。其他故事一般般，下水道鼠人三星吧，吸血鬼三星都没有，主线故事没啥东西。接着看前三部。
以至于现在就记得这几个故事了
故事一四满分，也是拍的最像伪记录的，故事三负分，这种简单粗暴的血肉机器，是94系列中的异类和其他故事格格不入，录像带特点就是高噪点低亮度低清晰度，更适合氛围营造。故事二最有retro内味儿但频繁切换镜头是败笔。主线故事应该某种以拍摄真实杀人视频盈利的暗网组织。删掉故事三把重心放在真实事件和都市怪谈的改编会更好。
实在理解不了居然会有人喜欢cult片，看得老子想吐
开局两个故事，极度业余。
额 恶趣味 好无聊哦 本来打算认真开 可是这拍得就不认真
惊吓点还是有，不过这一步更主打的是血腥和猎奇了，首当其冲就是第三个故事，cult十足，血腥又变态，很像豚鼠系列中的一个章节，有不错的银幕冲击力，第二个故事也精彩，氛围和恐惧感营造得很好，但第一和第四以及串场故事就过于俗套了，毕竟这也是伪纪录片电影，很多时候又是强行“拍摄”，还是犯了这类片的通病，且真的断肢残骸血浆太多了，画面突击感强，但也是很廉价的吓人方式。整体还算好过第一部，但没有惊艳的第二部吓人，这个系列也是延续了下去，有自己的特色也拍得可以，值得恐怖片迷期待
够烂但也够看，尤其是最后一部神神叨叨且画质感人的美国政治狂热分子，和当今的美国人估计也差不多。。。
第一个故事有怪兽档案感觉。第二丧尸与第四个吸血鬼故事都毫无新意。第三个人机合一故事，血浆够足，够cult。贯穿整个故事的本身是个地下录像带故事。3.5/5
隔了这么久的续作有点失望，也就改造人那一段有点意思
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