挨炸救人,再挨炸再救人,看起来很流水账,可这就是乌东老百姓的日常,基辅统治者造就了字面意义上的官逼民反。不过最后俄国人的天兵神降有点好笑,好似武工队艰苦战斗终于等到了八路军。
结尾又又又是广告,好家伙。
2014乌克兰危机下的一个局部,俄罗斯大外宣片。不管什么背景,战争残酷,尤其纳粹行径,对平民的屠杀之类,敌占双方都会拿这个来指责对方。和平最重要啊,当然前提是.@%#*&$...
同是科技不发达的年代,童年的欢乐却很相似。看看我女儿总觉得她很可怜,除了屏幕就是屏幕。
非常有趣,帮观众回顾了美国上世纪的太空时代,那个最美好的时代。
动画都能美国主旋律,国内主旋律电影好好学学,拍主旋律电影可以润物细无声的教化你想教化的人
非常有趣,帮观众回顾了美国上世纪的太空时代,那个最美好的时代。
极为私人化的一部作品,Richard Linklater大写的儿童年鉴,以及回阅时的童心未泯。想来,美国流行文化及生活方式的全球化输出,经由长年累月的影视传播,即便是怀旧的六十年代,同样能令非美观众共生相思之情,还真不得不服。 * 自动关联到2020年法国那部《加加林》。
这是一个拥有情怀的,五彩斑斓的,写给自己童年的情书。他表达了对那个年代生活的休斯敦孩子内心的渴望,一个个有趣的小细节小故事都展现出了爱。但是绚烂的糖果们依旧构不成一道正餐。开局很吸引人,但整个电影的前一个小时,这些细碎的回忆。实在是不值得这些篇幅,这表达方式格局太小了。小到好像两个中年人喝多了在聊自己的儿童时代一样,在这样的时代大背景下,一个少年怀着对航天伟大的幻象,度过了这个不寻常的夏天,这确实很美好,但整部电影的表达与诉说。仿佛在告诉我,这一切都与你们观众无关。
不看也ok
这种personal memoir性质的作品大概率是毁誉参半的,刚在《灵魂乐之夏》里看到那位说登月的钱不如给Harlem穷人的片段又在这里看到了,1969… what a year
如果只是为了和大毛分家,所以一定要以种族来分?这多年,血液早已融合了,即使历史原因让这个国家曾经饿死了人民,你可以独立,如果只是一味的依靠敌人的敌人,不自立自强,只会在历史洪流中被淹没
战争的可怕 我只能看出绝望 应该更侧重表现感情吧
从开始到快结束,完全没有感觉到一丝希望,偶尔有“好起来了”这样的感觉,接踵而至的总会是现实更残忍的冲击。
这部拍摄于2021年的电影在回应当下“为什么打”的问题,且不论有没有所谓的“真相”,仅从电影角度而言,这部电影的宣传鼓动意味已经远高于创作本身,甚至到后来成了一种黑色幽默。表现冰冷残酷的战争,电影居然用暖色调来调色,调性上就显示出自相矛盾,看到中段可以确定这不是表达,编导这么做就是为了强化片中不断出现的血腥场面,让全片始终都有“血淋淋”的视觉刺激,直接暴露了影片为了达到预置目的,破坏了基本的创作原则。更加明显的“黑色幽默”,是电影对暴力动作场面的滥用以及背后反映出导演对动作场面调度能力的缺失,“看!他们杀妇女;看!他们杀孩子”,编导不断使用前一秒妇孺平静生活,后一秒迫击炮落下一片狼藉的手法渲染同仇敌忾,开片的暴力场面已经表现出近乎B级片的无度,后面更是到了“只要有女性,就会有炮弹”的黑色幽默。
挺平淡的画风,挺直述的故事结构,不算有趣,但却又止不住要看下去
我点了个想看,不小心点到看过
林克莱特的童年往事,各种琐事的童年记忆,各种小时候的玩闹
有助于理解战争不是某一瞬间的决定,而是积怨已久的爆发。
片中的男孩让我想到生活在相同年代、同样梦想成为宇航员的小阿方索•卡隆。而与本片导演的童年——有关航天的一切如此触手可及——不同,卡隆小时候的目之所及不会有飞船和太空,因而他的宇航员梦更像一个遥不可及的幻想。而正是这种与生活实际的距离感赋予了这个梦以美感,让《罗马》中那个穿上宇航服在林间漫步的孩子获得了一种超脱日常生活的意义。反观在本片中这样的环境里,登月一定算是个非常平庸的梦想吧。但就算如此,孩子的梦想总笼罩着一层纯真的光晕,它只是因为向往太空,与任何宏大的功利目标无关,那么在这个意义上,这梦想也显得无比可爱。
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