21实际的上海，三个性格迥异的现代美女，却是关系融洽的闺蜜：企管系毕业的林子琪（杨恭如 饰），从海外留学归来，任职化妆品集团主管；雨涵（王曦仪 饰），新闻系出身，凭实力在电视台打拼多年；朱芸（黎萱 饰），电视台的天气预报主持。
林子琪被公司嫁祸、被迫辞职，而这时，杂志总编杨光（霍建华 饰）在采风时偶遇林子琪，一见倾心。浪漫的邂逅，两人竟然决定闪电结婚！子琪到新公司上班，却意外发现顶头上司竟然是杨光。如何对待彼此的关系，两人的婚姻面临考验。乖乖女杨恭如首次扮演一个女强人，和台湾小生霍建华上演了一场女强人和温柔好男人之间的姐弟恋。
对于互助小组里的来电还是更喜欢星运里的错
青春洋溢爆棚，戳戳好帥啊啊啊，就不能給孩子配個好看點的對象嘛⋯⋯
「To bed. 」
戳在里面的搭配好清新小男生，眼睛好好看！所以这片子就是为了提醒我们不要恋爱脑，男人靠不住吗……前面小糖水还是很甜的，最后竟然无反转
不知道我到底要成长到几岁才会逐渐走出青春片的受众范围，我好像一直都拒绝变成熟，拒绝变得不伤感和敏感，感知的触角是我作为哺乳动物最珍惜的羽毛。择校的假期，家庭内部结构的流离，友情的顾此失彼，爱情的延滞，太年轻所以太容易像风中浮动的粒子，好像什么都没做，夏天就过去了，但回忆一下的时候，又会觉得上个夏天太珍贵了。what's how we grow up
不知奥胖看完作何感想，《奥赛罗》+《黑豹》
台词过于密集语速太快，“说”压倒性地超越了“做”和“想”。丹泽尔裙带了一众黑人表亲，强求政治正确的违和始终在阻碍阅读。屏宽配色光线包括宫殿线条构造，乔尔单飞第一弹很有辨识度，却实难令人称道。
题材多匮乏才又来折腾麦克白啊？！摄影什么的都很棒，黑白影像和“悲剧”也很搭，可是故事太家喻户晓了，实在也玩不出什么花样了。倒是丹泽尔·华盛顿和弗兰西丝·麦克多蒙德演技很过人。
黑白冷峻的舞台剧风格，比恐怖片更恐怖。
一起都会好起来的，所有的一切
看完唯一记得的一句戳说的“不要让爱你的人一无所有”
棚内搭景的话 Coen 和 Delbonnel 联手从视觉上只能做到表现主义黑白 接下来人物登台近景特写 场次转换相近叠化 透过风沙烟雾 身影大小映照达到性格甚至命运铺垫 动作和液滴的平行剪辑 仿佛一个房间 一个场景 一组人物 一份独白 空洞失魂的质感 之前至少七八个版本都看过的我毫无触动可言 虽然 Burwell 这次突出弹拨和重击的音效拟声配乐 目标也是营造超现实的内心氛围吧 直到 Birnam 森林的到来是窗户刮进一阵树叶 气笑了 谢谢你 p.s. 兵刃的重量以及声音塑造也轻了不少 作为一个 Soundstage 来看很廉价 论残忍凶戾有波 论外景冷暖是库 论舞台创意要数 Patrick Stewart 大科恩这回年度失望
电影的调色好好看啊～故事的最后完全不知道是什么
可恶的三个女巫，像三只有毒的乌鸦，麦克白一员猛将，并无造反之心，听信夺位之言，陷入罪恶深渊，华盛顿和科恩嫂在表现弑君者的心虚与恐惧之上，下了不小的力气，尤其科恩嫂，怂恿时坚决无情，悲苦时疯癫吓人，故事忠于莎翁，布景阴森凄冷。
拍得好美，戳也好美，就是剧情like a shit
不出意外的一句话都听不懂就不打分了。舞台感弄得挺唬人，但总觉得像是极简装逼版《300勇士》。
是不是每个天才导演都想挑战下莎翁剧，不过有黑泽明的珠玉在前，科恩这个形式感玩儿得稍显呆板，完全把精力压在了构图摄影这些技术层面上，文本和人物就没什么创意，华盛顿挺卖力但不对味，身上没有暴君感。
表现主义的主观现实弥散着荒诞离奇，极简主义的黑白布景充斥着焦躁不安，形式主义的运镜构图回荡着古典情怀的啼鸣——优美，但没劲。电影已然前行了一个世纪，难道还离不开戏剧的影子吗。
6/10。继承了威尔斯的表现主义美学创造，借助逼仄的空间加扭曲的阴影，有层次而逐步进入黑暗的人物内心。整座城堡被设计成一个方形塔，布景的纹理精简到极致，麦克白和士兵的皮革、盔甲是由中等色调的亚麻棉缝制，他们在廊道和柱子的垂直线道上行进，有力地创造景深，这部分建筑设计呈现出心理惊悚的特质。为配合台词和整体风格，表情和肢体动作也尽量收敛，例如麦克白夫人烧了信走到阳台撒开手的动作，表演得过分温吞缺乏一种强大的内力，突出她的阴狠。幽深的人物环境进一步强化，凄凉的田野荒草和沼泽的女巫倒影，闯入宴会厅外的乌鸦和窗外纷飞袭来的树叶，最为惊人之处是女巫带来的二次预言，婴儿的小手指落入浸满室内的水池，映射出麦克白寻找命运突破口的迷失状态。但除了几何形态的场景布置，似乎找不到改编的意义。
看完的感觉就是很舒服，很流畅。不论是人设还是镜头色调都是棒。虽然也没有特别出众的地方。
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