今年终于在影院看到剧场版了 我爆哭 沉睡的小五郎沉睡了一整个电影我笑死
孩子不只是小天使，这个我懂，但他们肯定是一面能照见我们最真实一面的镜子。
看起来早慧敏感的小朋友与善良疲惫的都市中年互相治愈的旅程。但过程中用小孩的不驯去逼迫成年人诚实其实是一件挺残酷的事。看有多少人可以接受自己失去作为文明人自尊的时刻喽。对母职绑架这件事有试图做一些正面迎击。
永远不要失去表达的热情和能力。
阿笠博士依然说着冷笑话
远景摄影非常有一套 舒适
特别合适在年末观看，诗歌一般流动的叙述配上质朴的黑白，清新又真诚。借纪录片的形式，穿插了不少素人小朋友对城市和环境的感知，与男主和小侄子的关系发展形成了有知觉的互文，也仿佛写下了我们对这一整年的小结，无论它仍然是如孩童般充满对这世界的困惑。虽然海报上只有两个主要人物，但剧情探讨了各种各样人和人之间的关系。和华金搭戏的小演员非常灵，两个人首尾的两场学舌都非常精彩，小朋友托住了影帝的嘶吼并承继到一种童真明快的状态，也象征了和解与启迪。很喜欢最后的植物园取景，阳光在巨大的树冠之间闪动着生命的光彩。（61）
除了这个孩子有时不像个小孩，MV场景有点多，真的只有夸赞可言。抚养小孩当然不容易，但这个故事更告诉我们认真照顾人的能力是很难的，真心祝愿大家都有爱可以照顾自己身边的人，不管是家人、朋友还是孩子，这是我们一生都要学习的功课。
复活节，里米尼Fulgor费里尼厅，放映前售票员感谢大家在特殊时期还支持院线电影。“你会记得我，记得这一切吗？”
“你有没有想过未来？当然了，无论你的计划是什么，都赶不上变化。只会有很多意料之外的事情接踵而来，所以你只能……你必须努力，努力，努力，努力，…继续努力，不断努力，不停努力。”
與短篇前作《I Am Easy To Find》的創作方向相近，戲中訪問部份更可呼應導演紀錄片舊作《Paperboys》，或可溫暖人心的簡單創作。印象中這是Joaquin Phoenix 第一次在銀幕上成為「爸爸」角色，演過充滿戾氣《Joker》之後，擔起這Part-time 爸爸角色，與Woody Norman的對手戲令他氣質也變得不一樣，是的，電影大多時候依靠Joaquin 和Woody之間對話進行，錄音和姊姊找老公都是其次，Joaquin 和Woody 正是上演一場疫情後的《Zen and the Art of Motorcycle Maintenance:》，關於生命中的不安，如何面對、如何抉擇、說這是通俗化（雖然他的形式上接近Essay Film)《The Human Voice》也無不可，借由聲音讓自己和世界連結。喜歡其中一段話（大約）「fuck the word ，you can yelling, you can angry, Actually, you can be dissatisfied with the world。」
好温柔好舒缓～整部电影仿佛在告诉你，你那些再细小再难以名状再拧巴的情绪，都值得都可以慢慢地摊开、轻轻地抚平。大人读不懂孩子，也许是因为我们本来就读不懂自己。Mike Mills好会拍亲密的感觉啊。对着麦克风喃喃自语的华金，让人想起her里的Theodore。
刚开始看会觉得刻意，整体文艺气息的营造和多动任性的小男孩分别给我一些做作和焦躁的感觉。但慢慢就看进去了，如同男主在碰壁与沟通间一点点前进、主动伸出学习交流的橄榄枝，这种耐心和温柔也源于他在做的纪录片，小孩子们很有深度的思考经常会被平日里自顾不暇的大人们忽略。挖金在片里的状态非常令人舒适，很大程度上是他的表演使得大量堆叠情绪的本片脚踏实地了许多。三星半
So gentle. 喜欢这样一种影调，它不会让你觉得生活美好的夸张，但也不会让你在城市的黑暗中痛苦沉沦。把话筒递给所有人，也把话筒对准自己。
我给在涩谷TOHO看完涩谷后出去逛涩谷的快乐满分吧！
真的好看！至少是近七年最好看的剧场版。不枉我千里迢迢赶去看了。真的值回票价。两条线推进，全程节奏紧凑，画风稳定，有搞笑有煽情，柯学元素不多，反转也很合理。想给九星，多的一星算是柯南难得让我感到惊喜的bonus。
猜到了凶手和高潮部分，不过还是很精彩。以及我现在已经南瓜头ptsd了
如果有，那一定是虚构的，让人怀疑这个世间真的存在这种人吗？当然不存在，至少到现在还没有发现，那么归根结底可以猜测是借着童颜无忌的小嘴儿说出导演想说的话。
黑白电影总是带有一种其特有的孤独感，这部影片在两条主线中，同时表达着一种核心，那种来自对生活的无助，对未来的惶恐，以及来自人群中的寂寞。
非常不喜欢的一类极为端着的影片，看似在讲某些生活和人生的哲理问题，其实空洞的就如同不上班在家唠叨的资本主义闲散人员，看多了就觉得无病呻吟的极度乏味。
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