温情、动人,叙事节奏很舒服,影片色调是我喜欢的,周末再看一遍。
开始被困进生死的豪宅,后来被拍进历史的照片,最后被藏进真相的电影。那年亭楼初见他在门廊,后来花魁比赛他在身边,最后流落异国他在银幕。他俩的故事流经案件卷宗,电影剧本,口耳相传。他们追求的真相像火苗被踩灭,只有黑白电影的底片记得,通风管道的血迹记得,只有橱窗里那张过曝的照片会记得。
片子挺有种的。角色塑造立体有层次,镜头语言丰富,影迷梗应用得恰到好处,故事含蓄有留白,悬念能留到最后,调侃讽刺中透着悲凉和倔强。除了中间略跑题和拖沓,夹杂了一些没有必要的内容,作为处女作挺不错。最难得是同时拍出了人类的腐朽和光辉,还有那要命不值钱但弥足珍贵的东西——良心。
年轻导演脑洞够大,路子野。早日扬名立万,把台上一帮“平庸的名导”换下去。观众才会有好的电影看。
说实话,我觉得前面几个演员加起来都还不如最后一个客串的特务头子演技好呢。整个的推理上其实是存在一些硬伤,我觉得导演恐怕目的也不在推理上,至于那个女孩死没死,其实也不是重点,重点是去揭露社会的黑暗,鼓励大家拥有挖掘并揭露真相的勇气。我发现现在啊,很多讽刺剧都爱把背景放在民国,毕竟那个光怪陆离的时代发生啥也不奇怪,也是最安全的选择。
此刻,我所定义的生活不过是生,死,爱的连接。其他不过是伴随而来,随时会消失的时间。
孤独的夜旅人,希望能找到心灵的归宿。妈妈很年轻很漂亮,希望能像她一样找到工作,坚强的活着。
很难得的去影院看片,看的时候突然想到中国电影往往让人想到中国足球,玩得水平是高是低且不说,可总是觉得玩的和别人都不是一回事。
长篇处女作来说已经很工整了。从里面看到李亚玲、王晶以及xxx、xxx的种种影子。对时代控诉吗,不敢,于是退而求其次,能揭露已经不错。用吊威亚的闲笔复现片尾的捆绑,用无聊来覆盖沉重,比用大小言说悲伤还是差了火候,但至少是一部直面现实的认真作品。最后,历史不仅仅是个小姑娘,也是块遮羞布。
现在看到这种片子想的竟然是“这么多暗喻和讽刺居然能过审”。是我不对劲还是这个时代不对劲了?
陈思成,从唐探1~唐探3,一直延续着厌女的贬低女性的价值观,和镜头。一个母亲给女儿弄面包,是通过陪睡面包店老板的镜头都能拍出来,陈思成想表达啥只有他自己清楚。一群男人戏,女性戏份少却处处展现强大的力量!!没有低俗的玩笑,没有黄色的段子,没有贬低女性的恶俗镜头,依然能讲好故事。看,年龄从来不是限制,年级轻轻,导演很优秀。演员,很给力。这样的电影,该扬名立万
喜欢很多场景 每次看到电影中出现摩托车载人的画面都会联想到自由和美好 感觉应该再重看侯麦的电影了
其实温柔也是一种力量,上善若水,真诚的面对生活,勇敢的热爱它!
回忆起米夏埃尔的影片应该都会带着一层色彩滤镜,《阿曼达》是婴儿蓝,《巴黎夜旅人》是午夜蓝。现在就算是巴黎老太太也不会这么慢地讲话了,他的电影里都是现代陌生的巴黎,老电影熟悉的巴黎。
自我感动是创作的毒药,哪怕良心上的。
巴黎是夜的城市,是旅人栖居之所。记录和现实的镜头相交接,正是这座城市的本质,因为它既存在于被遗忘的过去,也为人们迷惘的当下加了注脚。那么在Joe Dassin的音乐中舞蹈,是否有一种déjà vu的感觉。这种似曾相识的感觉,潜藏在深夜的电台里,凝固在眺望城市夜晚上空的一瞥,这却需要用一整个白天的时间去感受:一种只归属夜晚的浪漫。
《柯南》的密室案件+《驴得水》的社会讽喻+《唐人街探案》的结局反转。啥元素都有,做得也算扎实。这种片子越多,我们的类型片才能发展得越好。支持。
The Passengers of the Night.
开盲盒成功:本着看烂片的心态,却被层层递进的惊喜感冲击得无影无踪。在架空的民国情境下,荒诞喜剧形式铺展开布满缜密逻辑的推理悬疑戏码。讽刺、反转、娱乐、借古喻今,对政治、权势、性虐面面俱到地戏谑一遍,更难能可贵的是本身电影行业的自嘲,主旨却是强调【电影取之生活、电影影射生活、电影引导生活】的敬爱。这样一比,同题材的《一步之遥》就差远了。
胶片 玻璃窗台的阳光 埃菲尔 电影院 图书馆 唱片 法式温情
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