车窗上映着窗外的景和光影,车里法比托穿着蓝白条纹衬衫戴着耳机,和他对那不勒斯的爱与恨一起,奔向罗马。
很轻松的电影,故事还算完整,但和《疯狂动物城》是一个路数。好几个镜头都像是借鉴了了日本漫画的分镜,挺耳目一新的。对坏人的探讨还有点深意,也许可以引申到种族和犯罪的关系,或者是社会应该如何对待有犯罪前科的人,可惜没有机会展开讲讲,不然会更有意思。故事背景应该是旧金山,监狱堪称恶魔岛的动画版……
索伦蒂诺的《阿玛柯德》,只能说境界差了不是一星半点。对于逝去时代与事物的追溯,大师会摆脱自溺,匠人则只能耽于自溺。
宣传挺多的,之前刷ins全是这个广告。一个产品。
感觉不是给我这个年龄段看的。。。太幼稚了😂
拍起私人的故事,反而比之前的那几部更松弛,用一个更适合这个故事的方式。叙事在细节的处理上非常迷人,细节总有出人意料地方式出现,虚实之间可能就是上帝之手在点拨吧。
这不比疯狂动物城好?不是用动物来喻人,而是用人来喻动物,看不懂这层意思就不懂高飞和布鲁托的关系,那就白看了。
你知道时速两百公里的近海船会发出什么声音吗
威尼斯主竞赛第四场,看到目前最喜欢的一部。索伦蒂诺的私人记忆,索伦蒂诺的那不勒斯,索伦蒂诺的笑与泪。怪不得索伦蒂诺会当《我的天才女友》的制片。听闻马拉多纳曾是索伦蒂诺的救命恩人,马拉多纳的溘然长逝大概就是索伦蒂诺拍这部电影的原因吧。
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次,尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳,而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用,他回到故乡重新审视自己的少年时代,那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人,涉及导演自我往事的映射,也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳,分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘,而在离乡的路上,少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多,甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
俗套剧情 我猜到了坏蛋。但没猜到竟然是Richard Ayoade
失去父母的少年,像夜晚海上的小船,海水孤独幽深,时而平静,时而汹涌,岸在远处,灯火属于别人,却吹着自由的风。
今年目前看得最愉快的院线电影,老套但快乐!听到奥卡菲娜的声音很难不想起O8😢
看评论里一帮说致敬这个致敬那个片的,连这么明显的模仿GTA和看门狗都看不出来,再次坐实不玩游戏=没文化的事实。 一部被大大低估了的片子。
神迹开始于电影的第一秒。摄影机不断地在打开画面。索伦蒂诺完成了对现实最后的逆反,从阿玛柯德出走,走向痛苦与荣耀,走向自己的罗马。(阿涅利你没想到吧。(还是五⭐吧
开场第一个镜头就在全球影像竞争中拉开了距离,这是资本的力量。
很欢乐的梦工厂新作
68/100 不温不火,偶尔精致但缺乏真正的激情,别把费里尼拉到地面上去了。
故事很俗套,但是歌很好听,男女主角们还是当坏蛋的时候更有魅力啊,干坏事的时候一个个可太帅了,变好了以后瞬间索然无味……女主的摩托车太拉风了,好想拥有啊!
A-. 继《甜蜜的生活》2.0之后,索伦蒂诺又拍出了属于他的《阿玛柯德》与《浪荡儿》。虽然在戏剧设计上做不到费里尼的浑然天成,但市井与怀旧、粗俗和神圣的共生,已经有足够的真诚打动观众。前半段荒唐的段子,都变成后半段伤人的刀子,用反差凸显童真的逝去、成长的愕然和回首的喟叹。“你知道这座城市有多少故事?”这部电影就是补交的答案。2021.9.2 Venezia
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