被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
纪念意义胜于剧情。前半段有点像青春版GhostBusters，后半段本以为会来个惊天动地的群魔乱舞，可惜那个长得一点也不苏美尔的Boss太弱，毫无压迫感。全片除了水熊虫幽灵、棉花糖幽灵、两只大牛头狗外就没别的怪了。倒是复刻的车子和电击枪很带感。大人普遍降智，倒是麦肯娜·格瑞丝演的菲比（工装裤+技术宅！）真仙啊，撑起全剧角色亮点。
相对比2016版的全女阵容，啊 错了，还有卖骚的的锤哥呢，好不也到不了六分，2021版的可能才是正统的超能敢死队精神续作，毕竟越来越扯淡的编剧最后无计可施只能炒起了情怀，正宗四人组的孙辈，这还不叫传承?哈哈，虽然这二男二女，二白一黑一黄的肤色配置，真的是丑帝国主义政治正确特色了，到头来，还是有些无聊啊，扯淡扯成鬼了……
故事简短，纯看枪战和动作了，恐怖分子也太多了，还好是斯科特阿金斯！
场面惊喜，整体紧凑，场面紧张，刺激，动作戏非常好。而且，对战争的拍摄我觉得比较专业。从枪弹、到阵型，挺讲究的。
致敬到这个份上，粉丝会喜欢吧。但是剧情和鬼怪设置太扯了，也没有新意，最后搞不清是不是在看怪奇物语。
看到Egon的灵魂瞬间泪目，“For Harlod”这个情怀牌我认了。虽然在这部电影看到了《新木乃伊》和《地狱男爵：血皇后崛起》的影子，但是我很喜欢这部。
故事从中间又重新开始了。
#TIFFSecretMovieClub2021# 盲盒抽到了下周要上映的院线片，还是大IP的sequel,真是有点哭笑不得的意味。电影是标准的family friendly爆米花片，然而在故事的development上的确是合格的，特别是有些段落还挺cult,平衡了超自然主题和喜剧元素，在对原片pay tribute的同时也算是成功重新开启了这个IP。选Mckenna Grace绝对这次reboot最正确的决定，个人的charisma让我可以从三星改到四星。p.s.:两个post-credit scenes（第二个要等字幕结束）感觉更像是对原作粉丝的福利
6.0/10 分。初看，蓝光。1984年大热电影《捉鬼敢死队》的续集，致敬篇。。。剧情普普通通吧，适合粉丝看，还有儿童。小孩子挺有灵气的。我还没看过前面三部《捉鬼敢死队》，等以后有空再看了。。。最后有两个彩蛋。
不错的电影。一镜到底的拍摄手法，感觉比1917要好。枪战动作有CS的感觉。
信仰应该一代代传下去，科学如此，浪漫也是一样。In the galaxy，some people dance.
惊喜很多
亚裔小男主简直不能太可爱。剧情无新意，情怀炒冷饭。不及格的商业片。
【B-】情怀卖的挺不错的，角色塑造和对白功底都很棒，角色们的故事本身也讲的很有情感，可问题就是主线故事很无趣，而且预算实在太低了。笑点整体没有15版好笑。
挺牛逼的，节奏特快，这个队长给力，一个干一帮人，好看
我不理解，这个ip的定位到底是什么，上一版是纯女性版，这一版又变儿童版了，转变也太大了吧。而且全程除了最后有那么十几分钟的有点天雷滚滚架势的特效，就啥也没了。剧情幼稚到令人发指。
当捉鬼敢死队遇上怪奇物语，情怀拍的并不有趣。
看完觉得抓鬼也太容易了吧，仪器在手，万事大吉。
重启经典ip为了吸引年轻观众设置儿童视角也不是不行，但是捉鬼系列的精髓还是成年人的喜剧。棉花糖人和老家伙们登场值两颗星。
游戏镜头的上帝视角，镜头很流畅，很好看的枪战
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