《外公的糖水铺》就是为了周边人能吃饱,暖暖身子就好了,不是为了赚钱,方便大家。向可敬可爱的人致敬!
如果蒯老伯的家人不那么忙,就可以早点儿回去慢慢一层层地用小勺喝他熬的芝麻糊,陪他在甜汤里搅出时间百味和世间百态,在高楼大厦边的小巷店口坐着聊聊天。外婆的蓝色铁皮柜轮椅里仿佛装着她的一生,也装着一件外孙没有对她说出口、却再也没机会对她说出口的愧疚事,也许走了的人并没有在意过,可童年那件小事却一直挥之不去,成为遗憾,也许每个人心中都有些无法弥补的遗憾,可能母亲也常常在心里后悔,要是那年记起给外婆买个电热毯,她是否就能再多熬一个冬天。虽然有遗憾、有残缺、有告别、有打闹、有苦有难、有不能常相见的羁绊,但是,我们的心,还是依旧向着明亮温暖的那方。
场面调度的流畅和其中的想象力很大程度上弥补了故事的单薄。当然以儿童为主要受众的电影不一定需要严密翔实的故事线。
2022.01.28晴转雨夹雪 国产绘本电影,七个关于亲情的故事,虽是动画,其实作为“大人”可能更有共鸣,过年期间看份外温暖,可惜排片这么少,试想一下如果有更好的宣传+大量的排片,说不定就此改变了“贺岁片”的格局和格调,相信一家人一起看这个部电影会是一个美好的回忆。
七个小故事 七个导演 七个画风 有的温暖 有的可爱 有的充满想象力 有的娓娓道来
接触到那么多做动画的觉得大家都是真诚细腻热忱的人 有这样的人在中国的动画一定会越来越好的
像买了个套票连续看了几场独立动画。最喜欢《糖水铺》《铁皮柜》和《翼娃子的星期天》,每部片子都很有地域特色、饱含对小人物的人文关怀,材料和媒介也选择得很有温度,作为国内的作品,很难得了。但总体来说,形式大于内容,虽然是寓言式的故事,受众年龄段定位仍然不够准确,例如小兔子和哼哈将军过于低幼,成人难以欣赏,其他的故事对于儿童来说又稍显艰涩,几个故事集合在一起的时候就会形成观感割裂的尴尬局面。另外,宣发也做得不太到位。不过,也许宣发并不是问题的核心,而是独立动画本身作为小众产品,搬上大众化的院线,自然会水土不服。更何况,这已经是一个互联网与疫情共同冲击院线的时代,独立动画也许应该另谋出路,而不必拘泥于院线。
《蒯老伯的糖水铺》6岁以上
据说是给孩子看的,儿子看完完全没感觉,可能看了个寂寞
彩绘动画,七个小短片。故事简单,缓慢讲述,温暖治愈。
《小火车》
温情的动画总能在冬日里带来一丝感动,但还是感觉有点儿偏低龄化了。最喜欢刘毛宁的“外婆的蓝色铁柜”
最喜欢 小兔子 萤火虫 糖水铺...,稀松平常的感动。平平淡淡的日常组成了不简单的每一天。慢下来去感受简单的快乐,平淡的幸福是一件很不容易的事情呀。
观影过程中实在没控制住,哭了出来。有人说,人类天生就是更容易被“通感”的动物,而每个人身边熟悉的环境、曾经经历的一切,就是打开这份童年宝藏的“钥匙”。
可能这就是一个独立电影人的一场狂欢,每一个导演完全被尊重,完全能够追求理想。七个小故事,层层递进,每一个故事的画风都十分鲜明,虽然短小,但讲的足够清楚。一开始还觉得前面三个故事好幼稚,原来是我忽略了这是一个儿童绘本。但是到了糖水铺,外婆,我的家,才真的点进去。尤其是外婆,简直就是一个散文诗,为此而哭泣了。总体下来很温馨。
就是排片很少,今天下午终于看到了,很喜欢这些类似《娃娃画报》画风动画片。
有时候我就想啊,世界是一个多维度的立体空间,每一部电影都能开启我们对这个立体的更新维度的探索。不是所有的动画电影主角都是小孩子,起码在《向着明亮那方》中,好几个篇章的主人公就是中老年人,这样的动画向孩子们展现的是一整个世界,而非夸张低幼的无脑作品,一味只顾着嘻嘻哈哈哈。
对外婆的记忆总是伴随着一块酸酸的六角杨梅 那还是第一次吃杨梅,酸酸的 切开之后晶莹剔透
二将讲的是一个神话故事,但结局是双胞胎打闹的日常故事。很有创意,一直被故事吸引,最后恍然大悟。
真好!很珍贵!不仅是在院线上映的动画中显得珍贵!在艺术动画中也很珍贵!商业动画无需多说,不清楚是怎么回事,什么时候开始,独立动画短片作品似乎总是被悲伤、恐惧、愤怒或虚无等负面信息填满的,要么就是性,要么就都有,离开了这些没法创作了。甚至于在艺术节一场放映看下来几乎找不到一点温暖的东西。创作等于是创伤吗?痛苦的东西有价值,但也起码给温暖的东西留点空间吧,如果都是痛苦的作品那是不是存在模仿呢?痛苦的不一定深刻,温暖的不一定肤浅。据说本片的目标人群是小朋友,我觉得对成年人也有很大价值啊。诸位创作者在做有价值的事,制片方也真是功不可没。最后要有点主观的说太喜欢《小火车》了!
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