告诉我,为什么能拿最佳剧本啊…要什么没什么,这还能提最佳导演?奥斯卡你是不是被他抓住了什么把柄??
致敬了松竹全盛的昭和时代,结尾比较感人,不过这个剧本已经在《开罗紫玫瑰》中用过了…
对学院派来讲只要是黑白的就可以加分,所以在我这因为黑白的扣一星。
有点无聊,既不奇幻,也不动人,充满了昭和时代男性意淫和电影从业者的自我感动,如果不是苏打和永野芽郁,这片子基本就没什么值得看的东西
我始终无法理解这种女性形象,但我表示尊重。
一部光片名就能让人燃起浑身热血的电影,但处理的还是过于“山田洋次”了,气韵都在,但就是没有特色。选角很成功,囧子在镜头里有了昭和气质,美。
吐槽清水宏和小津的陈旧爱情和家庭观,但明明您老在21世纪拍出的电影反而更后退了…结尾不错。老奶奶原来是《蒲公英》的女主!
BJIFF2021# 6.5+1 在电影节的资料馆观看因影迷齐聚有很大的情绪加成,年逾九旬的山田洋次导演对自己松竹生涯深情回望,以一种直白的,复古的表达手法呈现出来。从只有副导自己知道的女主瞳孔反射穿帮入画,到《东京物语》将他的魂灵从影厅带走,电影的一帧一画寄宿着神明。虽然现实线平庸且爱情表述早已过时被反,迷影和生活爱情线仿佛两个水准,但观影时仍觉影楼梦好,易附深情。
比起「開羅紫玫瑰」水平差了很多,但是很難忍心對關於cinema的電影打差評,永遠都會被感動哭的吧。
相信每名导演拍乡愁时都很真诚,但并非谁都是费里尼、塔可夫斯基、阿巴斯或库斯图里卡。构图精美音乐动听距离好电影的仍有千里之遥。
剧情其实可以说老套 但是因为这些真实倾注的情感 所以喜欢电影的人应该都会被感动到 小津呼啸的火车 原结子的微笑 最后和伍迪艾伦呼应 原来巴斯特基顿才是“电影之神” 另外那句“讲十分的话 用七分的力 讲七分的话 才要用十分的力”也希望后辈编剧和演员都纹在身上警醒自己比较有用。
我記得我有被感動到眼眶濕了一下 但我竟忘了是哪裏 /_\ (對不起) 就 比我老闆們講的好看⋯年紀大了被感動到了⋯ 電影之神請保佑我們
被山田洋次狠狠地感动了,对丈夫的爱不就是电影人对电影的爱吗,虽然别的选择也许更有“更好的未来”,但重要的是拍好电影才是最让人幸福的事啊!作为我的北影节闭幕片真是太合适了,最后字幕定格在“下一届北京国际电影节再会!”,又更感动了!
年轻时的部分不错,少年人追求理想,有创作激情,被无所畏惧的爱着。老年就太让人讨厌了,脾气臭,嗜酒又赌博,让年迈妻子辛苦做工还债,太不负责了
出水宏是清水宏、小田是小津、园子是原节子?拿到剧本奖是导演自己
山田洋次寫給電影的情書,劇情不好說,就是滿一廂情願的片場生活緬懷與那個時空下的愛情故事,創作的部分很輕易連想到伍迪艾倫的《開羅紫玫瑰》,同樣的復古、迷影情懷,我更喜歡3年前的《今夜在浪漫劇場中與你相遇》,這部有太多一廂情願的地方,說不上特別有感,倒是老爺子死去的方式與復古的北川景子走入銀幕之中,算是不錯的收尾吧,復古的景子造型超級超級美,永野芽郁也是超級可愛,松竹製片廠100周年紀念作品,勉強達到任務
还是有触动到我的,尤其是前些天看了大岛渚和今村昌平的随笔,他们就是那个时代背景成长的。北川景子真好看。
山田洋次寫給電影的情書,劇情不好說,就是滿一廂情願的片場生活緬懷與那個時空下的愛情故事,創作的部分很輕易連想到伍迪艾倫的《開羅紫玫瑰》,同樣的復古、迷影情懷,我更喜歡3年前的《今夜在浪漫劇場中與你相遇》,這部有太多一廂情願的地方,說不上特別有感,倒是老爺子死去的方式與復古的北川景子走入銀幕之中,算是不錯的收尾吧,復古的景子造型超級超級美,永野芽郁也是超級可愛,松竹製片廠100周年紀念作品,勉強達到任務
影片里,寺新说过:“把看似无趣的每个镜头画面串联起来,变成一部电影以后,就会有说不出的魅力,那是因为电影的每个镜头、每一帧之间,都有神灵寄宿其中,那就是电影之神。”然而,在《电影之神》中,过去和现在的串联是如此地失败、如此让人失望,也许“电影之神”并没有寄宿在这部影片之中吧。
依旧是山田洋次式的家庭空间、女性出走/逃离与最终抚慰式的又多少有点一厢情愿的和解的答案,不过难得的是第一次看到有人而且是年纪这么大的导演,如此直接甚而是有点笨拙地探讨新冠时代的观影体验以及电影和影院空间之于人的意义,只不过最终从银幕里伸出的电影之手,没有真正表现出电影的力量,和很多个角色的肢体表达一样,是过于漫画式的。
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