Based on an unknown Schönberg opera from 1929, From Today Until Tomorrow explores one night in a not-quite loveless marriage. A husband and wife return from a party where she has flirted with another man, while he has cast an appraising eye toward an attractive, fashionably dressed acquaintance of his wife’s. Though each dreams, briefly, of leaving the marriage for the excitement and mystery of a new lover, in the end they decide stability and comfort are more important than the fleeting thrill of new romance. Directors Jean-Marie Straub and Danièle Huillet, who previously collaborated on two other films about music (The Chronicle of Anna Magdalena Bach, 1968, and Moses and Aaron, 1975), rely on long fixed shots in austere black-and-white so that the focus remains on the musical brilliance of Schönberg’s atonal score, performed here by 70 musicians. That Schönberg would choose such a relatively lighthearted message for his newly discovered musical language remains a mystery, especially since the conclusion reached by the husband and wife—to stick with the tried and true—seems directly at odds with Schönberg’s own philosophy of composing. It is just this juxtaposition, however, coupled with Straub and Huillet’s faithful presentation, that makes the opera a compelling addition to the Schönberg canon—and the film such a challenging and intriguing experience.
你猜我为啥喜欢简奥斯汀?为啥喜欢看维多利亚时代的作品?拍的是个啥啊?真不愧是网飞出品……
《坐推土机…》怎么翻译的！分明是开推土机。片名应该叫《龙纹身的女孩》…类似的韩国片一堆，此片也没有什么太特别的。剧本框架还凑合（但少女无脑的对抗有些不和逻辑！“伤敌1，自损1000”），但导演把控及剪辑能力还是弱了点。（剧本如果调整：“上帝要谁灭亡，必先让其疯狂”但真正弱者没疯狂就被灭亡！）
我意外的喜欢这种诙谐的拍法，那种家族那个年代因为地位悬殊最后分手太正常，身边的那些真心可以当笑话看，就是傲慢与偏见的感觉。8年后的再次相遇开始越来越好看，看似平淡，彼此有牵挂有放不下和不干还是表现出来的，但是我觉得他们还是善良在努力开始新的生活。很喜欢这剧里面的台词，很适合女观众看，最后双向奔赴，再痛骂一下看似完美的男二
属于看过就会忘记的电影，恐怖片系列电影，基本上就是借着原有口碑，继续圈点钱。这部是讲两个重度影迷，不满意第四部的电影剧情，决定自己来扮演恐怖杀人狂，然后打打杀杀，最后被主角干倒了。
你猜我为啥喜欢简奥斯汀?为啥喜欢看维多利亚时代的作品?拍的是个啥啊?真不愧是网飞出品……
那些坚强、果敢、野蛮、硬撑、裹泪、粗旷的灵魂，谁想这样? !还不是因为这操蛋且卑微的生活和这无理且凉薄的世界。
原著很喜欢，比起老版确实多了很多时代特色，风景很好，达妹特别美，叙事方式一开始觉得耳目一新但看到后面又觉得改编的太用力而显得奇怪，总体差强人意吧，主要是喜欢简奥的书，希望她有限的作品都能有更多优质的重新演绎
硬把25年前的旧事旧人再联结起来强行捆绑，毫无逻辑的疯狂杀戮，还把“老人”杜威警长给写死了？大卫阿奎特也太惨了…
好久没有出现能打动我的故事了，推土机算一个
女主拥有果敢，坚强的性格，不惧困难，的令人佩服的精神。
老演员回归走了一个，不过结局不错没有让你失望，致敬经典
拖拉机这个巨物在真实的场地中施作着，不借用任何超越的帮助，只是同死去中的那个场景在同一视面中，真厉害。巨物/怪物/鬼魂不再需要诸如理解之类的保证，就是每一个已经死掉的—没有男人、没有女人、没有青年、没有老人，只有每个已经是死掉的“少女”。
对自身系列以及其他知名恐怖片的致敬/玩梗倒是一次不错的“续集”的尝试，比起生硬的“电锯惊魂9”更能让影迷们兴奋。可是好像本片也只能靠这些手段来续着时长了，一些剧情片段经不起细想，只能用“导演故意的”来解释过去（不过开橱柜门/冰箱门那段还是挺有趣的）。看完后感觉是《幸存的女孩》的龙凤胎，也算是这几年不错的续集类电影了。
虽然已经不记得这个系列前四部说的是啥了，这部的亮点大概是对恐怖片的自嘲！
含黑量高到我一直出戏思考19世纪初真有这么多黑人贵族吗……没看过原著都觉得女主几个逆天举动不可能会是简奥斯丁写的
出乎意料地难看，就不和剧版比较了，2020版《Emma》同样的简奥斯丁翻拍都要比这个成功多了……精华部分全在预告片里了
亮點2⃣️：不少有趣的自述台詞，伍迪艾伦Stlye。
港台译名《夺命狂呼》，是比较贴切和准确的一次翻译。比如，影片后半段有一幕是「反客为主」电话呼叫，这种「狂呼」是双向带有杂耍意味的。另一处真正的「狂呼」，是导致“正义阵营”一名成员的直接死亡。——整体来说，本片是及格之作，虽然逻辑略有牵强，但整体完成度蛮高，恐怖感营造得相对俗套，又比较出挑——好吧，我看的恐怖片相当有限，反正影院观看过程里有被多次吓到。另外，从戏剧内容设定上，呈现了一次狂热恐怖片粉丝的癫狂，恐怖片现实「同人文」创作，影片也试图将社会议题引向粉丝文化，但「进入」得太表层、浅显了。但不得不夸赞的一点是，影片似乎努力把该片拉出“恐怖片”创作范式，但又进行了巧合式的前置设定，促成了剧情的向外发展，又坐落回所谓俗套剧情。创作者抖的包袱是——恐怖片无法摆脱俗烂套路，进行了一次深刻“自嘲”。
Mary writes a letter that says she is ill and uses the sad face of two dots and a downturned mouth. The happy/sad face doodle was first used yakubd.net in the mid 20th century not the early 19th century.
用蛮力和顽固对抗倾泻而来的意外苦难与强大势力，以及无法对话的世界，如何？有生命力而不堪一击。因而感到怆然。实打实的三星，篇幅分配让人疲惫，最后简直像保险广告。一星给挨了这么多揍和保持情绪的公主，下次有个更好的剧本就好了。
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