被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
献给有村架纯柔媚的眼神和砂糖刀削斧砍的下颌线。其实只需要还原ova其实就已经是胜利了。毕竟原作就是当之无愧的神作。太喜欢原作了，很难再去喜欢任何真人版与翻拍。
优秀的雪代巴和少年秃头的冲田总司为这个漫改天花板系列拉下了帷幕。
古恩果然很擅长拍这种超英群像戏，两队反英雄，一队炮灰伪主角，一队真主角，还有几个反派，全压缩在短短一部电影，几分钟塑造一个角色，丝毫不冗长，人物关系不混乱，这叙事能力明显比扎导强。比如沃勒那几个手下算是配角中的配角了，本以为就是工具人，没想到最后也能有自己的想法和动机。总之比DC之前的群像戏好太多，和古恩的《银河护卫队》相比也不逊色。
最后一幕直接用了第一部开篇的鸟羽伏见之战。于是时光仿佛一瞬间穿越回12年的那个八月，一个烈日炎炎残暑尚存的午后，从新宿三丁目穿过对面紀伊國屋书店一层的英国街，走进飘着爆米花香味的ピカデリー电影院……
前面一路杀进营帐才发现死的都是友军
冲着情怀看的，前几部特别喜欢，到了这一部。血雨腥风成绝响，人间不见白梅香。 良人随雪飘零去，生者独守十字伤。
20岁的我应该会看的津津有味，25岁的我看的想吐！！！
本来奥特曼就能解决的问题，就……米～老鼠大战派大星喽
不要再出任何岔子，DCEU真是折腾不起了，希望重启有效
某种程度上说雪代巴重塑了剑心的信仰，一直被当做工具人的人终于醒悟，可惜是以爱人的死为代价，最后一战很惨也很美。转眼砂糖都30+了，演剑心还是毫无违和感啊 现在电影不管中外画面都要这么暗吗，看得好累。
最容易真人影视化的篇章，基本还原年代感和氛围（除了冲田总司的发型）。32岁和28岁的男女主演15岁的剑心和18岁的巴有些许违和但演技弥补了缺憾。唯一差评是配乐，远远比不上已封神OVA版的细腻用心。在下自小喜欢了25年的男人……唉……（掩面哭）
学生来家里通宵看的。
强烈推荐密集恐惧症和洁癖观看此片，会获得非凡的视觉享受。
一、整个系列除了京都大火没找到片源，其他的都看了。二、追忆篇算是前传。三、个人认为从观赏性来看，传说的完结篇>《浪客剑心》>追忆篇＞人诛篇。打戏部分很燃。打不死的剑心，左之助、斋藤一……
不了解日本那段历史，上一部浪客剑心看完也忘记了，只记得动作场面很酷很动漫，如今这部依然，话说剑术对决之美和中国武术有很大不同，倒和想象中的武侠小说武功有几分吻合。不过或许拔刀斋太清秀了，给人感觉大和民族怎么那么矛盾，放下武器时好像太过文明和孱弱，和拔剑后的凶狠联系不上。8/10分
看完这部才解惑前面几部，串联很多历史事件，跟巴的感情戏也好
追忆篇最赞的地方都是些慢节奏的留白，可能不适合真人化给删了，整体意境就差了太多，演员没问题，好可惜
明治维新是一场自上而下的革命，不是自下而上。平民终究是时代的牺牲品
4.5，太嗨了，娱乐性十足，一场能爽到的闹剧，滚导几乎把所有自己的东西都代入进了这部电影，血腥十足但又搞笑风趣，即使是最后的boss和解决boss的方法都是十分好玩的点，人物来说虽然多，但都有特性，鲨鱼王和黄鼬，断臂侠和光波，乃至召唤老鼠，都是印象深刻的点，而哈莉奎茵因为有了前几部电影的存在，导致这里没有了太多的惊艳点，不过依旧是靓丽风姿的存在，那场瑰丽幻想打斗实在很有想法。故事基本是打一会闹一会笑一会，观感真的很享受。cult版的超英片，其实既不像漫威也不像DC，就是导演自己独一无二的风格，喜欢的一定会十分喜欢，不喜欢的就只觉得没有逻辑就是在乱闹，不过对我来说，能看到这样的电影简直是一种满足了，密集恐惧症慎入。同时电影也有暗喻的点，依旧是对美国政府的讽刺，增加了电影的魅力。
8分是粉丝吧 好不容易第四部武戏有些看头了 到这部走心起来，文戏拖沓不说武戏少还退步了。
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