摇滚史上最华丽的70年代，性感、妖艳、前卫、激进等各种大胆元素被融合成独特的摇滚流派。这场摇滚革命的代言人布莱德·斯莱德（乔纳森·莱斯·梅耶斯 Jonathan Rhys Meyers 饰）彼时倾倒众生。然而，1984年，他在一次演出中遭遇“暗杀”，巨星自此陨落。伦敦先 驱报 记者阿瑟（克里斯蒂安·贝尔 Christian Bale 饰）对自己的偶像展开调查。在回溯逝去岁月之中，却挖掘出布莱德与美国摇滚歌手库尔特·怀尔德（伊万·麦克格雷格 Ewan McGregor 饰）的一段冰火之恋。布莱德受库尔特音乐的感染，创造出自己的华丽风格，迅速走红。两人相互激发灵感、彼此迷恋，最终却因为性格冲突而决裂。风头正劲的布莱德在失去库尔特之后也开始自暴自弃，导演出一场“暗杀”剧……。阿瑟在酒吧邂逅消沉的库尔特，他仿佛被布莱德灵魂附体，他们共同沉浸在对布莱德的怀念中难以自拔，同时一种奇妙的情感在他们之间诞生。
本片获得第71届奥斯卡金像奖最佳服装设计提名、第51届戛纳电影节最佳艺术贡献奖及金棕榈奖提名。
吳君如數次搽口紅，是否要表達她自強自愛的性格？
用力哭不如用力跑
点映粤语版。整体过得去，后半比前半要好，大概是刚上来没冲突，然后配乐就铺得贼满，而且是很不舒服、过头了还没被煽到的厌恶性的那种满，故事的口号感也明显，偏矫枉过正，生怕观众觉得主角正常。后半段本土问题、运动员生存问题、家庭问题等等问题都捅出来以后反而是片子最舒服的时候，吴君如台词的感染力也到了顶点。剪指甲贯穿全片，尤其喜欢苏妈妈对于日后生存和儿子单纯想冲刺的抉择和挣扎的dilemma的冲突设计。希望大家多多关注残奥会，为他们喝彩。片尾曲加一星
难能可贵体现残奥运动员艰苦卓绝但又熠熠生辉的运动生涯，同时借由神奇小子看到背后的神奇妈妈，不从宏大叙事层面出发，也没有洒狗血滥煽情，仅仅是关注运动员个人成长和现实生活，一切描摹的真实又冷静，质朴又温暖。
流水账一般的叙事，毫无重点的讲述，大段大段的侧重点完全跑偏
人物虽多，但多数角色推动剧情的作用太明显，不够丰满。重点着墨还是在母子情，整体配乐泛滥，节奏前快后慢，起伏的冲击力不够。近年港片每年都出部运动题材，这一部在其中算不上优秀。因为广告和告白而导致的操场冲突戏，吴君如的包包提带一会儿是拧的一会儿是顺的，穿帮明显，搞得我好出戏。PS：张继聪的扮相我觉得好像张震啊。
时间过去很快剧情却推动的较慢，弟弟那条线可以再完整一点。父亲明明不是不负责任的形象，却出现的如此之少，让人恍惚以为主角是单亲家庭。怎么，钱小豪是从隔壁剧组借来的，着急还吗。
很好哭，尤其是前半段。励志、亲情果然都是我无法抵抗的泪点。后半段因为时间线拉长，填塞的事件过多，有点走马观花，导致情绪不连贯。最后的比赛也没有复原比赛现场，让观众体验当事人情绪的波动，而是在用闪回拼贴煽情。
而扮演少年、成年蘇樺偉的兩位演員，
还有一点感触：训练来不得一点马虎和分心，“偷懒”的每一分都会应验在自己身上。
鼓励分，香港拍了好多这种关怀残障人士的片子，这个是最没啥意思的啊
吴君如确实 演技爆棚~ 小儿子也是~
三星半。或许运动员传记有很多种切入法，但苏桦伟的故事确实要从妈妈讲起。
如果只有前半部分我会只给三星，但是有了后半部分以后整部电影变得更完整，人物也更立体。电影呈现的很真实，就像里面的演员就是真人演出自己的故事一般。
这种电影能尽量拍得不煽情不励志，是很不容易的。整部电影看下来，更多像是一种纪录片的感觉，会觉得是认识了另一位“苏神”。这类电影应该普及，让全社会发现残疾人其实也是普通人。
本应是妈妈的视角，可能导演不想变成吴君如一个人的独角戏，所以把母子关系一碗水端平了，故事的深度和力度都差了口气。
所有人演技细腻 剧本流畅 这样就足够感人了
前半部分剧情的推动就如同画面滤镜一般童话，站起来靠逼、跑起来靠天赋，零到英雄的过程貌似只是“进度条”的功劳。后半部分家庭矛盾激化反而更点出“难”，整体来说就及格。这送去奥斯卡岂不被人当笑话。
4.背景音乐有点拉胯
有一个残疾小孩的家庭是多么可怕，父母倾尽所有，小孩各种痛苦，还得忍受社会的异样目光，陪伴已经是奢侈，更何况培养呢。
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