被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不足之处在于，靠一人的蛮横武力做所有的侠义之举，终究不可复制。
侠客精神，先人已经告诉我们，这部电影，还原的很好，唐风满满
打斗场面还是很不错的，现在这种正经的武侠动作片可真少。虽然演员、场景稍显寒酸，但好歹是近期难得的新片了，加点鼓励分。最后那句“事了拂衣去，深藏功与名”大可不必，这话该别人说的，自己说也太那啥了……
整體表現完全不遜於牯嶺街，若非英年早逝，必成爲一代影帝，比肩張國榮、梁朝偉。真是太可惜了，太可惜了!
事了佛衣去，深藏身与名
说实话，哪个哥哥闯了祸还去参加妹妹的婚礼？这个设定真的可以了。
接着东北警察故事来说，如果网大都能达到这种水准，那现在这个环境下，院线电影的投资方真的要考虑一下是不是调整战略了
谢苗现在是不是网大动作电影首席男星？故事依旧简单，盲剑客的设定不由让人想到座头市，最后决战秒小喽啰那一下怎么这么像志志雄？和时装片相比，眼盲的设定放在武侠片里非常合适，因为几乎没有啥影响，甚至还能激发出远超常人的嗅觉和听觉（不过反派屠杀酒家女时那么大动静他竟然没听到，所以説编剧还得再下点功夫啊），动作设计简洁明快，剧情一目了然，电影名字一语双关，服化道也很考究，除了BOSS较弱和动作场面多局限于室内，（但是也有雨战和雪战，很诚心了）其它的地方都很挺不错的，几乎是近几年的武侠片里最符合武侠片要求的了
故事虽弱点，但摄影、配乐、打斗都是顶级，游戏既视感
比预期好很多很多，七十分钟的篇幅，竟无一场软戏，细节撑得很足，人设做足了功夫；其余该用“干脆”来形容合适，打得干脆、血腥干脆，对道义的诠释也干脆；那种酣畅感，系血红雪白，相映成辉。
叼，没啥好说的，74分钟完全可以好好呈现一个电影的容量。低成本也不一定就只能拍飞起来的文艺片，电影人嘛，好好讲故事好好演，拍摄的时候不糊弄比啥都好。
我要是还在义务教育阶段的某个周六，偷着打开电视机，调到中央六，我会认认真真津津有味的看完。
打戏挺好，不是简单又软绵绵地套招，小仗“错骨手”、大仗加入了类似居合斩的技击，看着不腻，不像网大。但是片子在剪辑、运镜，甚至对焦等方面的逻辑和普通电影有极大不同，有很多后45度角镜头、a在说话镜头却给了b、用台词当旁白之类的情况，明显是为了回避后期配音对不上嘴型、演员台词或演技较差的问题，这方面就很网大。
画风我个人比较喜欢，兼之这两年实在没啥好的武侠片，打分高一点。
本土化的座头市，打戏很漂亮，美指也不错。虽然瞎子能辨颜色什么的太扯，琴娘送人头的行为让人迷惑，宇文家的衰落也快得像是黑帮被剿，但整体来说还是很不错的。请谢苗多多拍打戏，请网络大电影按照这个标准来拍。
很难得，都多久没看过新的武侠片了，上次还是剑雨。导演好会拍，谢苗依然稳，期待下一部片上院线。
还挺好的 虽然女二的死安排得莫名其妙 反派手下太小日本风 既然用箭可以这么简单射伤瞎子 开始一大帮人来个饱和射击不就完了
像民间故事一样精美，不需要有太多内涵，好好把故事讲完就很棒了。
架空历史大致在安史之乱后，弑父主题在情理之中，一个没有王法的地方，“我说什么，他们就信什么”。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
