被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
【古驰帝国家族衰败史】时尚品牌古琦（Gucci）的第三代接班人毛里奇奥·古琦的故事展开，毛里奇奥是古琦创建人古琦欧·古琦的孙子，1995年被一个西西里岛的年轻人枪杀于米兰办公室的楼梯上，他的妻子Patrizia Gucci因策划杀夫一案而被判入狱29年。
6.5，老雷这部有些虎头蛇尾的，角色塑造的有些单调
太无聊了。讲的是一帮蠢货把另一帮蠢货赶走，继而又被赶走的故事，其实是有悲剧性的，可这豪门恩怨又太过家家了，如同那一池烂泥。算不上荒诞喜剧，只能说是荒唐喜剧。场面调度没任何想法，雷公到底在干嘛。只有最后十分钟的戏有点意思。
gucci家族史真有意思，gaga演的不错
被前期的各种影评拉低了预期，所以可以看。但是拍的缺一点儿魂，太流水。
在电影院看的。人为财死，鸟为食亡，欠债还钱，杀人偿命。
之前谁说的那个亮灯前排站起来一排穿gucci的笑死我了
開始和family business糾纏之後劇情進展的速度時常令人跟不上，時間綫又很模糊，於是所有畫面帶來的驚奇都不如結尾字幕一句“目前Gucci裏沒有家族成員”。工裝司機so hot，滑雪服也好看。帕和鐡叔真是鎮場好手，老帕說日語時好可愛喔~
个人挺喜欢的，不过雷老爷子这一套王道拍法如今看来确实是跟不太上时代了，而且这一部感觉结构太散手法又过于类型化。很多能拍更“大”的地方还是没有拍——比如奢侈品制造和营销的冲突，仿制品存在的意义，资本的介入，这些议题我还挺感兴趣的，不过片子更多落脚在古驰一家子怎么搞到楼塌了但是又没塌全———虽然没有古奇人但是有古奇上市公司嘛。
如此抓马又时尚的故事拍得如此沉闷过时，太失望了。甚至于我这么容易种草的人，都没有去买一个Gucci单品的冲动。
这届奥斯卡真的没东西了。真的。之前看到友邻说“这不是古驰之家，这是海澜之家”——诚不我欺。
结尾和中国特色似的，有点好笑。就说古驰一家怎么可能让这么拍，结果一看，哦集团已经没有家里的人了，想笑。
在纽约的天台，一些昏暗厚重而清冷的光感（令人想起同在天台的Jules / 16:47 Maricio家的墙壁 / 持续性二流艺术电影，间歇性一流Vogue MV
两星电影，一星服化，是怎么能把这么抓马的故事拍得这么流水账的啊
整体很平庸，被司机支撑着看下去，距离上次看司机的作品已经过去两年了，虽然丑但还是能让我随时都能涌上柔情和欲望是怎么回事…
上一次看这么流水账的作品好像还是看中学生的语文考试作文。认真的。我真是没想到这部片子能拍成这样的水平，全程几乎没有高潮也根本没有任何值得称道的地方。滤镜让画面奇丑！一个讲时尚豪门恩怨情仇的作品却人人都这么土……难道这也是一种讥讽吗？
好感全是司机嘎嘎两口子撑起来的，帕西诺莱托父子俩绝了，丫演得实在太油了。
虽说每个朝代都有各自的伤春悲秋，但看到J. Irons和A. Pacino的身颜，以及联想到最近Father里的霍普金斯，还是忍不住心生乡愁。啊，这些八九十年代遗留下来的人，请走得慢一些吧！大抵和新浪潮初期看到盖博叹息好莱坞黄金年代已过，八九十年代看到阿兰德龙贝尔蒙多差不多的乡愁。剧情和前阵纪录片几乎完全一致，大小角色都是奥斯卡级别确实跟名牌环绕效应略有呼应:) 对于runway牌衣不惊人死不休的争抢、品味可疑、不及意/英传统手工制作的结论并没改变。穷或贵，与欢喜愉快或焦虑有多少关系，命长还是猝死，与这生命的战斗，又有多少区别。由此，派对上那杯马提尼(?)，是福端或祸起，都无所谓，与事中人的历史，家族的历史，品牌的历史，成衣、定制的行业，大千世界的你来我往，不过一句叹息罢了。07.12.2021，慕尼黑CK，原音德字，欣欣向荣
相当无聊的电影，又臭又长，这其实是一部黑色电影，不是因为所有人一直都在不停地抽烟，而是因为故事是被仇恨冲昏头脑的Patrizia买凶杀人，做掉了自己的前夫，导致自己入狱十六年，十六年一条人命，太值了，希望老太太幸福。这可能是2021年所有电影里抽烟根数最多的一部，可见拍戏时候演员们有多么无聊
3.5 一句话概括：病娇女背负着婚姻在一群只认得家族名的幼稚自负男人中搞创业。从女主角的刻画来看，剧作家也不知道这个问题的究极答案：是爱不是爱？1990s时尚界的浮光掠影反倒更令人向往（特指tom ford和他的丁字裤）。
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